الجسم الكهربائي

تُظهر لوحات الفنان الروماني رادو أوريان محاولته للوصول إلى رؤية موحدة للجسد والروح

رادو أوريان

اللوحة الأولى التي تراها ، عندما تدخل Galerie Isa في مومباي ، تبدو وكأنها عمل يشبه فن الرسام الإيطالي Mannerist جوزيبي أركيمبولدو ، المشهور بتصور صور شخصية مكونة من الفواكه والخضروات وحتى الحيوانات. إن أعمال فنان القرن السادس عشر ، المسلية والغامضة في آن واحد ، ليست سوى نقطة اتصال للفنان الروماني رادو أوريان ، مبتكر العمل المعلق في معرض مومباي كجزء من معرض 'وداعًا لمفكر الأفكار'. الإلهام الحقيقي لرسومات أوريان ، بعد بورتريه والت ويتمان ، هي كلمات الشاعر الأمريكي الشهير نفسه. يشرح ، كنت أستمع إلى الكتاب المسموع لـ Leaves of Grass ، وقد أثرت فلسفته كلها كثيراً. الكثير من شعر ويتمان في مدح الطبيعة ، ويتحدث عن العلاقة بين البشر والطبيعة. بهذه الطريقة ، عندما بدأ أوريان الرسم ، وجد نفسه يرسم على الأشكال الموجودة في الطبيعة - الأوراق والتكوينات المرجانية والمواد العضوية الأخرى - ليؤلف صورته.

كم المسافة لزراعة عشب القرد

ساحر الأفعى

ليس من قبيل المصادفة إذن أن الشاب البالغ من العمر 34 عامًا ، والذي يقيم معرضه الفردي الأول في الهند ، يجب أن يكون متأثرًا جدًا بشعر ويتمان. يعتبر Leaves of Grass احتفالًا بجسم الإنسان بقدر ما هو أنشودة للطبيعة ، وكان هذا لفترة طويلة أحد اهتمامات Oreian أيضًا. لا أعتقد أنه يمكنك فصل الجسد وما بداخله ، عن تصوراتنا للعقل والروح ، كما يقول. وإذا نظرت بعناية من خلال التراكيب الكثيفة للأعمال الكبيرة المعلقة في الطابق السفلي من المعرض - بعد صورة شخصية لوالت ويتمان ، وكافكا في أورانجيري ، وفيلسوف في حديقة المباهج ، والأفعى الساحرة - سترى الأشكال تشبه تلك الموجودة داخل جسم الإنسان ، سواء كانت منحنيات الأحشاء أو ثنايا الدماغ. يبدو الأمر كما لو أن الفنان ، الذي يعيش ويعمل حاليًا في مرسيليا بفرنسا ، يرغب في أن يكون لفنه وجود مادي ، وبالتالي سد أي فجوة قد تكون موجودة بين الفكرة والواقع الحي الذي يتنفس.

صورة لوالت ويتمان

يأخذ موضوع الجسد أشكالًا أخرى في الأعمال الأكثر تجريدية التي يتم تعليقها في الطابق العلوي من المعرض ، وتجد أجمل تعبير في Vectorial Study I. هنا ، استخدم الفنان ثلاث درجات من الألوان ، تمثل الجلد واللحم والعظام لإنشاء نمط متكرر من تجعيد الشعر الصغير على القماش. يشير إلى العمل الناتج على أنه صورة جماعية ، تأكيدًا على الشيء الأساسي - الجسد - وهو أمر مشترك بين جميع البشر ، بغض النظر عن الاختلافات الأخرى التي قد نراها تفصل بيننا. في دراسة Vectorial II ، مع تعدد النغمات والملمس ، وجد Oreian طريقة أخرى لإعطاء شكل ملموس تقريبًا إلى ما لا يمكن وصفه.

كلما شعرنا بعاطفة قوية ، يجد الجسد طريقة للتعبير عنها ، مثل قشعريرة الرعب على بشرتك ، يشرح ، لذا ما تراه في اللوحة ، هو أنني أحاول أن أتذكر ما عاناه جسدي عندما كنت في قبضتي بعض المشاعر. لقد حاول إحداث تأثير مماثل في الأشكال الغريبة الشبيهة بالدانتيل من Study for Goosebumps.

دراسة موجهة

على عكس المزيد من الأعمال التصويرية ، فإن أعماله المجردة ، كما يقول ، تكاد تكون تأملية بالنسبة له. ربما يكون هذا هو أجمل ما تم التعبير عنه في العملين اللذين أعطيا المعرض اسمه - وداعًا لمفكر الأفكار الأول وداعًا لمفكر الأفكار الثاني. في هذه الأعمال ، مستوحاة من التعاليم الموجودة في الأوبنشاد حول طبيعة اللانهاية ، صنع Oreian شبكات كثيفة ، مليئة بنقاط من الطلاء ، تختلف كل منها عن الأخرى. يبدو أن قول ذلك مبتذل ، ولكن عندما أقوم بصنعها ، يجب أن تكون العملية عملية يمكن أن أضيع فيها. يشرح أن لغة العمل يجب أن تكون فوق الحدس.

عرض 'وداع المفكر في الأفكار' في جاليري عيسى ، كالا غودا ، حتى 10 نوفمبر

زهرة أرجوانية بيضاء وصفراء