يشارك المعرض كيف رأى بينود بيهاري موخيرجي ، رائد الفن الهندي الحديث ، الذي يواجه تحديات بصرية.

بعد حوالي شهر من إعلان Santiniketan أنها ستكرم خريجيها البارزين Benode Behari Mukherjee بمعرض مخصص لعمل سيد الحداثة الذي يواجه تحديات بصرية ، يتتبع معرض في دلهي أعماله ، من الوقت الذي أكمل فيه Mukherjee دراسته في Kala Bhavan. سجل كطالبها الثاني عام 1919 عندما

العمل ، 'شخصيتان'.

بعد حوالي شهر من إعلان Santiniketan أنها ستكرم خريجيها البارزين Benode Behari Mukherjee بمعرض مخصص لعمل سيد الحداثة الذي يواجه تحديات بصرية ، يتتبع معرض في دلهي أعماله ، من الوقت الذي أكمل فيه Mukherjee دراسته في Kala Bhavan. سجل كطالب ثانٍ في عام 1919 ، عندما تم إنشاء المؤسسة ، كما تقول مؤرخة الفن آر سيفا كومار ، التي نظمت المعرض بعنوان بين البصر والبصيرة: لمحات من بينود بيهاري موخيرجي. ولد في عائلة متعلمة للغاية ، تسبب مرض الطفولة في إصابته بالعمى في عين واحدة وقصر النظر في الأخرى. غير قادر على متابعة التعليم الرسمي ، سانتينيكيتان هو المكان الذي أعطى فيه موخيرجي حياة جديدة للارتباط الوثيق الذي بناه مع الطبيعة.

في الوقت الذي كان فيه معظم الفنانين الآخرين يغرسون الحماسة القومية من خلال التحول إلى الأساطير والتاريخ ، كان موخيرجي يرسم محيطه ونفسه. بدأ في رسم المناظر الطبيعية ووضع نفسه في العمل ، مما أعطى رؤية شخصية أكثر. بعضها عبارة عن لوحات شبه ذاتية. بطريقة ما ، إنه ينظر إلى العالم من خلال عينيه ونحن على علم بذلك - وهذا شيء قد يفعله الفنانون الهنود لاحقًا ، كما تقول سيفا كومار ، متجهًا إلى بعض الأعمال المبكرة في المعرض.

من المجموعة التي ورثها لابنته ، الفنان الراحل مريناليني موخيرجي ، العرض ، المنتشر في معرضين ، يظهر تطور السيد من طالب شاب إلى حداثي رائد لم يدع بصره الفاشل يتعارض مع مساعيه الفنية . إذا وجد في أساتذته في Santiniketan و Nandalal Bose و Rabindranath Tagore ، إرشادات ، فقد عرّفته رحلاته على الاتجاهات العالمية بالإضافة إلى المزيد من التوجهات المحلية. تظهر تأثيرات إقامته القصيرة في اليابان في 1937-1938 ، على سبيل المثال ، بالطريقة التي رسم بها اللفائف والزهور. لا يتأثر بشكل مباشر من حيث الأسلوب. يقول سيفا كومار إنه كان ينظر إلى ما هو الإطار الإنشائي الذي يبرز هذه الممارسة.

الفنان بينودي بيهاري موخيرجي.

بالعودة إلى Santiniketan ، في 1946-47 ، صمم Mukherjee ما تم وصفه بأنه ربما أهم عمل منفرد تم رسمه في الهند الحديثة - جدارية له حياة القديسين في العصور الوسطى والتي تضمنت العديد من شعراء القديسين في الهند.

عُيِّن أمينًا لمتحف الحكومة في نيبال عام 1949 ، وكان على اتصال وثيق بالحرفيين والحرفيين. أقنعه عملهم أن اللغة المرئية يمكن أن تكون بسيطة من الناحية الهيكلية ولكنها غنية بالإيحاءات الوظيفية والتعبيرية ، وهذه هي الجودة التي تشترك فيها الأساليب الشعبية والتقليدية مع بعض اللوحات ما بعد التكعيبية ، كما كتبت سيفا كومار في الكتالوج. في المعرض ، نرى التضاريس الجبلية ذات الأسطح المنحدرة والسماء الملبدة بالغيوم. تغيرت المناظر الطبيعية في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما انتقل موخيرجي إلى موسوري بعد سفره إلى باناراس وباناستالي. مع مزيد من التدهور في بصره ، هناك تغيير واضح في خط تفاصيل المناظر الطبيعية. عُيِّن مستشارًا تربويًا في مدرسة الفنون في باتنا عام 1954 ، وبدأ يستخلص المزيد من الذاكرة. تفسح السكتات الدماغية المحددة ، والشبكة الرشيقة من اللمسات المؤكدة ، والغسل المقاس للون ، الذي يميز عمله حتى الآن ، المجال للخربشات الغامضة ، والحواف الأكثر صلابة ، والطبقات السميكة من الصباغ ، كما يلاحظ سيفا كومار.

بحلول الوقت الذي عاد فيه إلى كالا بهافان في عام 1958 ، فقد بصره وبدأ في البحث عن وسائل بديلة لتجربتها ؛ بصرف النظر عن الرسومات ، أنتج العديد من الملصقات والقطع الورقية ، والتي تم تحويل بعضها لاحقًا إلى مطبوعات حجرية ملونة. يكتب سيفا كومار ، إلى جانب قص الورق والفن التصويري ، قام أيضًا بعمل رسومات والتقاط النموذج وحوافه والتصرف المكاني في إيماءة واحدة. ذهب أبعد من ذلك ، بعد استكشاف السطح بيديه وإصلاح المجال في ذهنه ، أجرى سلسلة من الإيماءات الكبيرة والصغيرة ، قفز معصوب العينين من جزيرة إلى أخرى ، لإنشاء تركيبات معقدة من عدة عناصر.

كما يأتي تحية من تلميذه ساتياجيت راي. في فيلم السيرة الذاتية لعام 1973 ، العين الداخلية ، الذي يلعب في المعرض ، يرسم راي صورة لقصة حياة الحداثي ، وتنتهي بملاحظة موخيرجي الشهيرة الآن: العمى هو شعور جديد ، تجربة جديدة ، حالة جديدة من الوجود.

(المعرض في Vadehra Art Gallery، Defense Colony، حتى 22 فبراير)