لوحات Pichvai لـ Nathdwara: فن من القرن السابع عشر يمر بمخض معاصر

شكل فني من القرن السابع عشر يبرز العديد من أمزجة اللورد كريشنا.

فن العبادة: عبادة شريناثجي: نشأت لوحات بيتشفاي لناثدوارا في راجاستان. غالبًا ما كانت الشخصية المركزية هي شخصية Shrinathji - اللورد كريشنا عندما كان صبيًا في السابعة من عمره.

في عام 2016 ، عندما ذهبت بوجا سينغال ، وهي ناشطة إحياء مقرها دلهي ولديها خلفية تجارية ، للبحث عن لوحات بيتشفاي الشهيرة في المعبد المحلي في ناثدوارا ، راجستان ، شعرت بخيبة أمل. وتقول إن المكان غُمر بمواد شريناثجيس المصنوعة من الألواح الليفية متوسطة الكثافة من MDF. كان الفنانون يرشون الصور ويلصقون عليها بلورات صغيرة. تقول إن الصور بدت متوهجة للغاية. على الرغم من لقائها بالعديد من الفنانين ، كافحت الفتاة البالغة من العمر 42 عامًا للعثور على الجودة التي كانت تبحث عنها. وتقول إن الأجيال الشابة من عائلات الفنانين لم تعد تمارس الفن وانتقلت إلى الأشكال المعاصرة.

واحدة من أكثر الأساليب روعة في تقاليد الرسم الهندي ، نشأت لوحات pichvai في Nathdwara في القرن السابع عشر وازدهرت تحت رعاية معبد Nathdwara. غالبًا ما كان الشكل المركزي هو شخصية شريناثجي - اللورد كريشنا عندما كان صبيًا في السابعة من عمره - بعيون هلالية الشكل ، وإكليل من براعم اللوتس حول رقبته وذراعه اليسرى مرفوعة ، في إشارة إلى وقت رفع الإله الشاب. جبل جوفاردهان لحماية سكان فراج من فيضان إندرا. كانت هذه ، وحلقات أخرى من حياة كريشنا ، موضوعات شائعة للفنانين ، الذين حلموا بتركيبات مفصلة ، غالبًا ما تتميز بزهور اللوتس الوردي الرقيق ، والأبقار البيضاء عليها بصمات حمراء ، و gopis الذين توافدوا حول كريشنا. كانت اللوحات في الغالب على قطع قماش كبيرة تسمى pichvais ، تُستخدم تقليديًا كخلفيات للمعبود في Shrinathji’s haveli in Nathdwara. في الأصل ، كانت هذه أعمالًا فنية مقدسة ، أنشأها الفنانون كتعبير عن إخلاصهم وصورت الحالة المزاجية العديدة للرب.

كيف تبدو ورقة البتولا

كانت مهمة Singhal ، على مدى السنوات الست الماضية ، هي إحياء هذا الشكل الفني ، وتحقيقا لهذه الغاية ، في عام 2009 ، أنشأت Pichvai Tradition and Beyond ، وهي مبادرة يتم فيها تشجيع الفنانين من التقاليد على إنشاء أعمال ، مع الحفاظ على النمط الأصلي ، يلتزم أيضًا بالجماليات المعاصرة. أمي هي جامع للفنون والمنزل الذي نشأت فيه كان مليئًا بالفنون الجميلة من جميع الأنواع ، كما يقول رائد الأعمال ، الذي نشأ في أودايبور ، لقد نشأت محبًا للبيتشفاي بسبب الألوان والتفاصيل الدقيقة. ولكن ، عندما بدأت في اكتساب الفن لنفسها ، وجدت Singhal أنها لا تستطيع الاقتراب من أي شيء كانت تملكه والدتها.

وفقًا لسنغال ، لم يكن فقط جفاف الرعاية هو الذي ساهم في تراجع لوحات بيتشفاي. أخبرني العديد من الفنانين الأكبر سنًا أنهم عندما بدؤوا تدريبهم المهني لمدة عامين أو نحو ذلك ، كانوا يقومون بالرسم فقط. بعد ذلك ، على مدار سنوات عديدة ، تعلموا ملء الألوان وإنشاء التراكيب. لكن أطفالهم لا يريدون قضاء سنوات في تعلم طحن الألوان وتحضيرها. يقول سينغال إنهم يريدون استخدام الإستنسل. يصنع العديد من الفنانين الشباب قاعدة اللوحة باستخدام مسدس الرش. يقول سينغال إن الفنانين الحقيقيين لن يفعلوا ذلك أبدًا.

في عام 2009 ، بدأت بنشاط في البحث عن فنانين يمكنهم صنع الأعمال عالية الجودة التي كانت تبحث عنها. نعمل في أي وقت مع 30-40 فنانًا. يعمل البعض من مشغلنا ، الذي يقع خارج أودايبور مباشرةً ، ويعمل البعض الآخر في عمولاتنا من المنزل. بالنسبة إلى Singhal ، فإن إحياء الشكل الفني يعني إعادة التقنية الأصلية ، مع السماح بالتدخلات ضمن السياق التقليدي بطريقة تصبح ذات صلة اليوم.

على سبيل المثال ، شجع Singhal الفنانين على أخذ Chaubees swaroop (24 حالة مزاجية) من Shrinathji ، والتي يتم تصويرها عادةً على طول حدود pichvai ، وتقسيمها إلى مؤلفات فردية على نطاق أصغر. تم تشجيع الفنانين أيضًا على إعادة إنشاء pichvais على نطاق واسع إلى لوحات أصغر استلهمت من المنمنمات. بقيت لغة Nathdwara المميزة للأبقار حالمة ، والشخصيات البشرية ذات الأجسام المستديرة وعيون اللوز الكبيرة. ومع ذلك ، تم تحديث العديد من المؤلفات لتكون أقل تدينًا بشكل علني ولجذب أولئك الذين يحبون مظهرًا أنظف وأكثر حداثة. تم ذلك من خلال التكليف بالأعمال التي تصور الهندسة المعمارية لمجمع المعبد أو من خلال استخدام الرسومات بدلاً من اللوحات. يقول Singhal ، يقوم الفنانون أولاً بعمل رسم تقريبي ، ثم يضيفون الألوان ، وأخيراً ، يقومون بعمل Likhai ، وهو رسم رائع للغاية. أردت أن يكون Likhai الخطوة الأولى لبعض الأعمال ، لكن الأمر استغرق بعض الوقت حتى يفهم الفنانون ذلك. أراد Singhal أيضًا سلسلة من القطع بحجم البطاقة البريدية تقريبًا التي توضح كيفية عمل Shrinathji's shringar كل يوم من أيام السنة. حصلت على 300 من هذه الرسومات التخطيطية من فنان بدأ في تسجيل shringar اليومي للورد كمشروع شخصي. ومع ذلك ، توفي الفنان ، الذي لا يزال اسمه مجهولاً ، قبل أن يتمكن من إكمال المشروع. تم الانتهاء من الـ 65 المتبقية من قبل فنانين في مشغل Singhal.

عرضناهم في معرضنا في بينالي كوتشي-موزيريس. يقول سينغال إن الناس أحبوهما ، بل واشتروا بعضًا منه.

يقول سنغال إن مستقبل أي فن في نهاية المطاف مرتبط بالمصلحة التجارية التي يمكن أن يولدها. لا يمكن أن يكون هناك إحياء بدون التجارة ، كما تقول ، لكن هل تظل pichvai pichvai عندما يتم تقليص حجمها وتكوينها؟ من الناحية الفنية ، لا ينبغي للبيتشفاي أن تعرض حتى صورة شريناثجي. كان من المفترض أن تكون هذه مجرد خلفيات للمعبود ، كما يقول سينغال. لكن pichvai نجت لأنها تمكنت من أن تصبح شكلاً من أشكال الفن في حد ذاتها. تضيف أن كل شيء يتطور ، وهذه طريقة أخرى يتغير بها الفن مع الزمن.

أنواع أشجار النخيل في فلوريدا