صنع فنان

تقدم أعمال الفنان بيكاش بهاتاشارجي غير المرئية ، والتي يتم عرضها في العاصمة ، لمحة عن عالم الواقعية.

في عام 2006 ، قبل أيام قليلة من وفاة بيكاش بهاتاشارجي عن عمر يناهز 66 عامًا ، وصفه إم إف حسين بأنه رسام عصرنا ، الذي احترق لونه البني كما في رامبرانت. جاء الثناء على الفنان البنغالي في مقدمة كتاب عنه من تأليف Manasij Majumder ، بعنوان قريب من الأحداث: أعمال بيكاش بهاتاشارجي.

كان الفنان الواقعي سيكون سعيدًا ، بعد كل شيء كان قد أعرب في كثير من الأحيان عن إعجابه برامبرانت. مثل الفنان الهولندي ، تخيل أيضًا الواقعية ، محاولًا تكرار أدق التفاصيل ، كما ابتعد أيضًا عن التشويه الشعبي للأشكال والتجريد الذي كان يتبعه معظم الفنانين في عصره. كان فنانا بارعا. لسوء الحظ ، لا نرى الكثير من أعماله لأن معظمها في مجموعات خاصة ولا يعرض للبيع ، كما يقول فيكرام باشوات ، مدير معرض أكريتي للفنون ، الذي أقام معرضًا للفنان في معرض دلهي الخاص به. بعنوان Human Face & Urban Space ، يعرض العرض أعمالًا للفنان من الوقت الذي كان فيه طالبًا في Indian Art College ، في الستينيات. العمل المستعير من العائلة هو توثيق لعمل الفنان ، من الدراسات الروتينية إلى الرسومات المتسرعة.

هذه بعض الأعمال التي لم يرغب في التخلي عنها. تقول ابنته بالاكا إنها توفر إحساسًا بالتوجيه لعمله وتطور أسلوبه. وتشير إلى أن دراسات الشكل بعنوان لغة الجسد ، تقف كعلامة على الحداثة. وتتراوح الموضوعات من عراة للإناث إلى ألوان فاتحة لشاب يرتدي رأسًا يشبه الباندانا. امرأة ترتدي الساري تجلس وتغطي يديها عينيها ، ربما في ندم. يضيف بالاكا أن هذه تعطي نظرة ثاقبة على تفكيره ، وسعيه لإتقان تفاصيل التشريح البشري.

ولد بهاتاتشارجي في كولكاتا ، وفقد والده في سن السادسة. في حين شابت انعدام الأمن المالي السنوات الوليدة ، شهدت تلك الفترة أيضًا أعمال شغب طائفية أعقبت تقسيم البنغال. تركت الحياة الهادئة والإطار التقليدي تأثيرًا دائمًا انعكس في فنه المتجذر في المثالية الثقافية والمستوحى من المثل اليسارية. أمضى ساعات في مراقبة الحرفيين وهم يشكلون أشكالًا لأصنام دورغا في كومارتولي ، التي تقع على ضفاف نهر هوغلي. حتى قبل تخرجه ، كان لديه رسومات تخطيطية لتحطيم قاعة مجلس الشيوخ بجامعة كلكتا في عام 1959. في السنوات التي تلت ذلك مباشرة ، رآه يرسم أشكالًا مشوهة ويشتغل بالكولاج.

سرعان ما انضم إلى جمعية الفنانين المعاصرين التي تضم فنانين بارزين من البنغال وشجعت التفكير الحر. بينما كان أول عرض منفرد له في Artistry House Gallery في كلكتا في عام 1965 قد شوه المناظر الطبيعية ومناظر المدينة ، تحول إلى الواقعية في أواخر الستينيات من خلال أعمال مثل Death of Antique (1968) لعرض دلهي كل ثلاث سنوات. ربما جاء مسلسله الأكثر شهرة في السبعينيات ردًا على حركة الناكسال. مسلسل The Doll ، في السبعينيات أيضًا ، يصور خيبة أمله من الوضع السياسي - مع الألعاب التي ألقيت في الشوارع مثل الجثث. جسدت دورجا في التسعينيات قوة المرأة الجميلة والقوية. لم تتغير الأمور منذ ذلك الحين. ما زلنا نكافح في نفس القضايا ولدينا نفس الزوجات ، يلاحظ باخوات.

حشرة ذات قشرة صلبة سوداء مع الكماشات

يقدم المعرض في دلهي لمحة عن صناعة الفنان الواقعي من خلال أعمال لم تشاهد من قبل. لذلك هناك أعماله بالقلم الرصاص من الستينيات إلى الثمانينيات. يوجد أيضًا رسم تخطيطي لشريكه B Shankar ، وألوان مائية من الستينيات - سلالم خشبية تؤدي إلى سقف في عمل بدون عنوان ، وظلال تغطي الأرضية المبلطة في Urban Space for Human-II والصور الظلية على منصة مزدحمة في Urban الفضاء للإنسان الثالث. يوجد أيضًا فنان خلف الحامل. نراه في العمل ، وجذعه وساقيه ظاهرتان ، لكن بهاتاشارجي يخفي هويته.

يستمر المعرض في صالة عاكريتي للفنون حتى 30 أبريل