حياة على السطور: الاحتفال بثلاثة عقود من عمل نسرين محمدي

عندما كانت على قيد الحياة ، بالكاد لاحظ السوق عمل نسرين محمدي ولم تتم مراجعته تقريبًا. اليوم ، يحتفل بها معرض في مدريد بصفتها سيدة حديثة. من كان هذا الفنان المنعزل؟

كانت هنا فنانة كان عملها أصغر حجمًا ، وكانت تعمل فقط في سطور ، وتقتصر أعمالها على عنصر معين. كان يقوم على فكرة التخلي عن العديد من الأشياء - الأشكال والألوان والأشياء. (المصدر: جيوتي بهات وأرشيف فنون آسيا)كانت هنا فنانة كان عملها أصغر حجمًا ، وكانت تعمل فقط في سطور ، وتقتصر أعمالها على عنصر معين. كان يقوم على فكرة التخلي عن العديد من الأشياء - الأشكال والألوان والأشياء. (المصدر: جيوتي بهات وأرشيف فنون آسيا)

في غرفة بلا أثاث ، جلست امرأة في صمت ، تراقب الظلال تتناثر عبر الجدران البيضاء العارية. في أيام أخرى ، كانت على الأرض ، مع لوحة رسم لمهندس معماري ، وقلم رصاص في يدها ، ومجموعة من الأدوات الدقيقة متناثرة حولها. في بارودا في السبعينيات ، وجدت نسرين محمدي ركنًا هادئًا لنفسها في شقة صغيرة. بعد انتهاء الفصول الدراسية في قسم الفنون الجميلة بجامعة MS ، لم يعد هناك مطالبون بوقت الفنان. تعكس مذكراتها مدى الخطورة التي أحاطت بها. أشعر بالحاجة إلى التبسيط ، يقرأ أحد المدخلات ، بينما يقول آخر ، على ورقة مسطرة ، الظل جاء ووقف في مكانه مثل الأمس.



ولدت محمدي في كراتشي عام 1937. نشأت في مومباي خلال الصراع القومي والتقسيم. درست في لندن وباريس ، قبل أن تستقر أخيرًا في بارودا. ومع ذلك ، فإن رحلات محمدي لم تترك بصمة واضحة على حساسيتها. تتكون لوحة الرسم الخاصة بها من أوراق فارغة. كانت الوسيلة المفضلة لديها هي قلم الرصاص. لقد رسمت خطوطًا وامتدادات معقدة من الجرافيت الصلب ، والتي تتناوب مع المساحات الفارغة. رفضت تنظير عملها ، وتركتها مفتوحة ، وفي كثير من الأحيان ، بلا عنوان. سارت على طريق قطعته لنفسها في الوقت الذي كان فيه معاصروها مثل طيب ميهتا وإم إف حسين يحلقون عالياً في الألوان وعظمة الروايات التصويرية. اختارت صقل فهم استثنائي للفن التجريدي.



بعد خمسة وعشرين عامًا من وفاتها (توفيت في كيهيم ، بالقرب من مومباي ، بسبب مرض هنتنغتون عن عمر يناهز 53 عامًا في عام 1990) ، يتم الاحتفال بكون محمدي أستاذًا حديثًا عالميًا. معرض مستمر - تعاون بين متحف كيران نادار للفنون ، دلهي ، ومتحف ناسيونال سينترو دي آرتي رينا صوفيا في مدريد ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك - يجلب لنا ثلاثة عقود من أعمال محمدي. بعنوان نسرين محمدي: الانتظار جزء من الحياة المكثفة ، يستمر العرض في مدريد حتى 11 يناير 2016 ، وسيسافر إلى نيويورك في 1 مارس حتى 5 يونيو.



فهو يجمع أكبر مجموعة من أعمالها (207) ، وللمرة الأولى ، يسد الفجوات في قصة حياة محمدي ، الشخصية والفنية.

وُلِدت محمدي في عائلة متماسكة ، واحدة من ثمانية أطفال. توفيت والدتها عندما كانت صغيرة جدًا. كان والدها حديثًا في نظرته وكان يؤمن بتعليم الفتيات. كان يمتلك متجرًا لمعدات التصوير الفوتوغرافي في البحرين ، من بين شركات عائلية أخرى في البلاد. أدت الرحلات إلى المدينة الصحراوية في النهاية إلى إثارة اهتمام محمدي العميق بالتصوير. كان لديهم أيضًا منزل عائلي في قرية كيهيم ، بومباي ، حيث أمضت الكثير من الوقت في المشي بجانب البحر.



لا يُعرف الكثير عن مهاراتها الفنية في مرحلة الطفولة ، ولكن في عام 1954 ، حصلت محمدي على مكان في مدرسة سانت مارتن للفنون في لندن لدراسة الفنون الجميلة في سن السادسة عشرة. في عام 1961 ، ذهبت إلى باريس في منحة دراسية. بين لندن وباريس كانت إقامة قصيرة في بومباي ، عندما انضمت إلى معهد بهولابهاي للفنون. بعد فترة وجيزة ، استضاف معرض 59 معرضها الفردي الأول. قابلت التجريديين المؤثرين Gaitonde و Jeram Patel في المدينة. بينما أصبحت جيتوند معلمتها ، حيث ساعدت الفنانين الشباب مثلها وزارينا هاشمي على تطوير جمالية سامية للتجريد ، أصبحت باتيل صديقتها وزميلتها منذ فترة طويلة. في مقال أساسي بعنوان مرثية لحبيب غير مُطالب به: نسرين محمدي 1937-1990 ، تلاحظ صديقة محمدي المقربة ومؤرخة الفن جيتا كابور ، إذا كنا نريد في الوضع الهندي العثور على فنان مكمل واحد (أيضًا بمعنى متناقض ومتناقض) - بالنسبة لنسرين ، يجب أن تكون أخيرًا جيرام باتيل.



تأتي أعمال محمدي الأولى من وقتها في لندن ، حيث نرى رفضًا فوريًا للتشريح البشري. هناك عدد قليل من المحاولات الشاردة لالتقاط الشكل البشري ، ولكن تشمل هذه المحاولات الخطوط والمخططات المكسورة. في بعض الأحيان ، إذا كانت ترسم الأشكال ، فإنها تركز على الملابس ، وأنماط الساري ، على سبيل المثال. قالت القيّمة روبينا كارود ، طالبة محمدي ، التي ساعدت في تنظيم المعرض الحالي ، إن الجسد لم يستأنفها أبدًا.

يستكشف العرض ، الذي يغطي أعمالها المبكرة في أواخر الخمسينيات إلى أواخر الثمانينيات ، التحولات الدقيقة من وسيط إلى آخر - من الرسومات المبكرة إلى الألوان المائية والزيوت القائمة على القماش ، إلى القلم الرصاص والجرافيت أخيرًا. أثناء البحث عن الفن للعرض ، وجد Karode 70 عملاً ، لم يتم عرضها من قبل ، من مختلف جامعي القطع الخاصة من جميع أنحاء العالم. تم إقراض بعض الأعمال من مجموعة متحف غلينبرا للفنون في اليابان ، وممتلكات المحمدي في مومباي ، ومعرض تالوار في نيويورك وفنانين مثل جيوتي بهات ونيليما وجولام محمد شيخ.



في سانت مارتن ، تحول افتتان محمدي نحو التجريد المستوحى من الطبيعة. لم ترسم سوى عدد قليل من اللوحات ، معظمها تمثيلات طبيعية لمحيطها ، ثم تخلت عنها إلى الأبد. ستنتقل إلى الأنماط الهندسية ، وأخيراً إلى الشبكة في السبعينيات.



كما تحول شكل الشبكة أيضًا - من الهياكل الأولية ثنائية الأبعاد التي انتشرت من الحافة إلى الحافة ، والتي شجعتها الخطوط الداكنة ، انتقلت محمدي إلى الهياكل الأخف وزناً. حتى الخطوط كانت أقل. بينما اتخذ التجريد أشكالًا عديدة في الهند في أعمال أمباداس جاد ، وجايتوند ، وإس إتش رازا ، وموهان سامانت ، ظل مجال محمدي متميزًا. لم تكن تميل إلى أن تكون جزءًا من سرد ما بعد الاستقلال في الفن المرئي الحداثي. كان معظم أقرانها يحاولون العمل بالزيت كوسيط ، والانتقال إلى اللوحات الكبيرة ، والعمل على نطاق أوسع ، وكانت رواياتهم تزداد تعقيدًا. كان هنا فنانًا كان حجم عمله أصغر حجمًا ، وكان يعمل فقط في سطور ، ويقتصر الأعمال على عنصر معين. كان يقوم على فكرة التخلي عن العديد من الأشياء - الأشكال والألوان والأشياء. لا أعتقد أن أي شخص اختار العمل بمثل هذه المفردات ، كما يقول كارودي. في أحد مداخل مذكراتها ، لاحظت محمدي هذه الحالة الذهنية: الحد الأقصى من الحد الأدنى.

حيوانات الغابة الاستوائية المطيرة

يبدو أن سطورها كانت تسير جنبًا إلى جنب مع حياتها الخاصة - مع تقدم العمر ، أصبحت الظلال أفتح ، والحد الأدنى من الخطوط ، حتى يمكن للمرء أن يشعر بالتموجات الزائلة تتلاشى ببطء في الصفحة الفارغة.



رفضت تنظير عملها ، وتركتها مفتوحة ، وفي كثير من الأحيان ، بلا عنوان. عندما اختار معاصروها مثل طيب ميهتا وإم إف حسين عظمة السرديات التصويرية والألوان ، شحذت فهماً استثنائياً للفن التجريدي. عمل آخر بدون عنوان من عام 1960 (المصدر: متحف كيران نادار للفنون)رفضت تنظير عملها ، وتركتها مفتوحة ، وفي كثير من الأحيان ، بلا عنوان. عندما اختار معاصروها مثل طيب ميهتا وإم إف حسين عظمة السرديات التصويرية والألوان ، شحذت فهماً استثنائياً للفن التجريدي. عمل آخر بدون عنوان من عام 1960 (المصدر: متحف كيران نادار للفنون)

من باريس ، عادت إلى الهند عام 1970 وتوجهت أولاً إلى دلهي. كان هذا المركز الفني الجديد ديناميكيًا وممتعًا ، وبينما كانت تعيش في باراتي في نظام الدين ، اجتمعت محمدي مع العديد من زملائها في بومباي. وكان من بينهم فنانين مثل جولام محمد ونيليما شيخ وأربيتا سينغ. تتذكر المصورة جيوتي بهات البقاء في مكانها في ذلك الوقت تقريبًا. كانت شخصًا قديسًا جدًا ، بسيطًا جدًا. أعطتني بعض الكتب عن التصوير الفوتوغرافي لأن عائلتها كان لديها متجر للتصوير الفوتوغرافي في البحرين. هي
جعلني مهتمًا بالتصاميم الرياضية. قالت الفتاة البالغة من العمر 81 عامًا إنها كانت مهتمة بالفن الإسلامي وله علاقة كبيرة بالرياضيات.



في عام 1972 ، تم تعيين محمدي مدرسًا في كلية الفنون الجميلة بجامعة MS. ساعدتها هذه الخطوة في العثور على الدانتيل في مجتمع أكبر من الفنانين. بينما كان المجتمع الفني صغيرًا ومتماسكًا في جميع أنحاء البلاد ، كان بارودا ، كما يقول جول محمد ، حميميًا مثل الأسرة الممتدة. وهناك اقترب محمدي منه ومن زوجته نيليما. كنت ألتقي بها في دلهي ، لكنني تعرفت عليها جيدًا في بارودا فقط. قمنا بالتدريس في نفس القسم. اعتدنا على مشاركة الاستوديو. كانت تبذل قصارى جهدها في ذلك الوقت ، وتمكنت من رؤية هؤلاء ، كما تقول نيليما ، التي أصبحت صديقة مقربة. أهدت الفنانة الراحلة نيليما وجلامور آخر لوحة زيتية لها عندما تزوجا. إنه جزء من المعرض الحالي.

لكن فقط في يومياتها كانت ستكشف عن نفسها. ساعدت المذكرات ، التي احتفظت بها بجد من الستينيات إلى الثمانينيات ، النقاد والعلماء على فهم عمليتها. في كثير من الأحيان ، أثناء إنشاء أعمال جديدة ، كانت محمدي تحيط نفسها بالأعمال القديمة. كما لو كانت كمرجع ، كما تقول نيليما. اعتدت أن أجد هذا الجزء من عمليتها الإبداعية ممتعًا للغاية. كانت تحب الموسيقى أيضًا ، ولا سيما Bhimsen Joshi.



كما تصادف أن كارود هو جار محمدي في بارودا. تتذكر بوضوح حبها للساري المنسوج ، خاصةً تلك ذات الخطوط. كان لديها فهم دقيق للأسلوب. لكن ساريها لم يكن مجرد أبيض وأسود. تقول نيليما إنها كانت ترتدي أيضًا درجات اللون الأحمر أو الأخضر المشبعة بعمق ، وكانت مولعة بالألوان. ليس صحيحًا أنها لمجرد أنها رسمت بالأبيض والأسود ، كانت ترتديها أيضًا. كانت لديها علاقة حسية مع اللون. كانت تحب الألوان في أعمال الآخرين. كان الأسود والأبيض مجرد خيار اتخذته في فنها الخاص.



كمدرس ، كانت أساليب محمدي غير عادية. تتذكر كارود أن محمدي كانت تأخذ طلابها خارج الفصول الدراسية بدلاً من إبقائهم في الداخل. تتذكر فيفان سوندارام بوضوح فصولها الدراسية في جامعة MS. أرادت أن تدع الطلاب يعرفون أنه يجب عليهم مراقبة التفاصيل الدقيقة في الطبيعة ، وليس مجرد تقليدها. لقد بحثت عن الجوهر في البساطة والشكل وكان هذا هو عملها الرئيسي ، كما تقول الفنانة البالغة من العمر 72 عامًا.

صور اسماك واسمها

تقول نيليما ، التي درست في نفس القسم وركزت على اللون والتصميم ، إنها جعلت فكرة الرسم متطرفة. كان من المثير للاهتمام أنها لم تتعامل مع حجم وعمق شيء ما. تعاملت مع العلاقات المكانية. غالبًا ما أقامت محمدي معارض صغيرة في غرفة معيشتها ، حيث كانت تعرض رسوماتها في شكل حرف L على الأرض. كان الطلاب يسيرون في طابور ، ويرون الأعمال ، ويعانقونها ويغادرون. لن يتم تبادل كلمة واحدة. تقول كارودي إن الصمت لم يكن يعني عدم التواصل معها.

تكشف مذكرات محمدي الشخصية ملامح خيالها. الصفحات ، التي يتم عرض حوالي 20 منها في المعرض ، تصور حوارًا داخليًا هادئًا داخل رأس الفنان. إنها تكشف عن عملية مدروسة ومكثفة. يقول سوندارام إن لديهم صفة مثل هايكو أو قول الرومي.

كتبت أكثر بكثير في الستينيات والسبعينيات. مع مرور الوقت ، أصبحت المذكرات فارغة ، كما يقول كارودي. تضمنت كتاباتها السابقة فقرات أو مراجع مختارة من Garcia Lorca و Rainer Maria Rilke و Friedrich Nietzsche و Albert Camus ، إلى جانب المداخل التي أشارت إلى تقاليد الصوفية والأوبانيشادية والزينية. في اليوميات ، لاحظت التأثير المميز لفنانين مثل بول كلي وفاسيلي كاندينسكي.

التقطت محمدي أيضًا صوراً طوال حياتها العملية ، حتى خلال رحلاتها الطويلة كطالبة فنون في لندن. لم تنوي أبدًا عرض الصور في الأماكن العامة. مستمدة من التجربة الجسدية للمشي ، والالتقاء ، والتوقف ، والتموضع ، والدوران 180 درجة على كعب المرء لرؤية مجرد شيء على مستوى الأرض ، إنها الصور التي تميز ، دون أي نية مبرمجة من جانب نسرين ، تقاطع الحداثيين المتأخرين و الحد الأدنى من الجمالية. يلاحظ كابور أن هناك إحساسًا بالتصميم في هذه الصور ، حتى لو كان مسرحًا متحفظًا.

لم يتم تلخيص المخرجات الفنية لمحمدي بالكامل ، نظرًا لحقيقة أن معظمها غير مؤرخ عن قصد وغير موقعة وغير ملقب من قبل الفنان. يشكل هذا تحديًا لمؤرخي وعلماء الفن. مع مرور الوقت ، أفسحت معظم أعمالها المجال لمجموعات خاصة في جميع أنحاء العالم ، وخاصة في اليابان والولايات المتحدة. سيكون هناك دائمًا بعض الشروط والأحكام حول أعمالها لأنها من النوع الذي يصعب معه تكوين سرد تاريخي فني. تقول كارود إن هناك الكثير لتفهمه عنها. إن معارض رينا صوفيا ومتحف متروبوليتان للفنون ، كما يقول ديباك تالوار ، هي تتويج لجهود لسنوات عديدة ، من قبل أولئك الذين اجتاحتهم أعمالها ثم صعدوا إما كصانع معارض أو قيِّم أو جامع ، بما في ذلك خطوة حاسمة من قبل كيران (نادر) لدعم معرض شامل لنسرين في 2013 ، كما تقول صاحبة 50 عاما من تالوار غاليري. كان معرض Talwar جزءًا رئيسيًا من هذا البحث ، إلى جانب معرض Milton Keynes ومتحف Kiran Nadar للفنون و Tate Liverpool.

لكن الاهتمام ، كما تقول نيليما ، كان دائمًا موجودًا. كانت فنانة. كان المجتمع الفني شغوفًا بها وعلى عملها. حتى بين الكوجنوسينتي العالمية ، كانت محبوبة للغاية. بالطبع ، في ذلك الوقت ، لم يكن الفنانون يُسوّقون جيدًا كما هو الحال الآن ، كما تقول. ومع ذلك ، تتذكر كارود قراءة مراجعة واحدة فقط للفنانة الراحلة عندما كانت على قيد الحياة. كان الجميع يعلم أنها تقوم بأشياء فريدة من نوعها ، لكنها لم تحصل على الاهتمام الذي تستحقه عندما كانت على قيد الحياة ، كما تقول.

في الستينيات ، علمت محمدي أنها مصابة بمرض هنتنغتون. اضطراب تنكسي عصبي ، ويؤثر على تنسيق العضلات ويؤدي إلى تدهور عقلي ومشاكل سلوكية. إنه أيضًا وراثي. لقد رأت إخوتها الصغار يموتون بسبب المرض. نحن نعلم أن جسد نسرين كان يفقد وظائفه الحركية منذ الثمانينيات ، وأصبح يعاني من خلل وظيفي تدريجيًا. يكتب كابور أنه كانت هناك في النهاية حركة متباعدة بشكل غريب للأطراف يمكن أن تتطور إلى رقصة دمية طائرة. في السنوات اللاحقة ، كانت تستخدم مهندس الصياغة الخاص بها لإدارة الحركات اللاإرادية والرسم. استخدمت أدوات دقيقة لتتحدث عن تصاميم هندسية مجردة. كان العديد من أصدقائها يأخذونها إلى المستشفى عندما تمرض. غادرت أخيرًا إلى مومباي عام 1990. قبل مغادرتها مباشرة ، كتبت رسالة إلى جميع أصدقائها. كان الأمر كما لو كان لديها هاجس بشأن وفاتها ، كما تقول بهات.

توفيت محمدي في 14 مايو 1990 في قريتها كيهيم في مومباي. قبرها كومة تراب غير مزخرفة بالقرب من البحر.