كيمياء المكان والزمان

يعقد معرض التصميم الأساسي حوارات بين ماضي الهند وحاضرها من خلال الأشياء والأفكار.

بعض المعروضات معروضة لـ 'Design: The India Story.

ماذا لو دخل المرء إلى متحف ورأى الأشياء ليس كأشياء بل كذكريات؟ ماذا لو أن رواية قصة من خلال وسائط متعددة يمكن أن تظهر لك الجمال في كل يوم؟ ماذا لو كان المعرض لا يتعلق بالأشياء بل بالأفكار؟ هذا ما تحاول المصممة ديفيا ثاكور تصميمه: قصة الهند. المعرض الذي يتم عرضه في وقت واحد في معرضين في مومباي هو تفاعل مع تصميم المنتج الذي يعود إلى ما يقرب من 150 عامًا.

في Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS) ، تشجع الكائنات عبر الزمن الأشخاص على المشاركة بخمس فئات - التكنولوجيا والأجهزة والأواني والأمن والمقاعد وتصميم الأسطح. يقول ثاكور ، من خلال سرد القصص ، حاولنا إظهار التصميم اليومي ، مضيفًا ، على سبيل المثال ، لأطول وقت ، تخيلنا أن المقاعد المرتفعة تأتي مع البريطانيين. لكن بحثنا أظهر كيف كانت الركائز و asans موجودة دائمًا ، حتى لو كانت امتيازًا للملكية. من خلال العملات المعدنية والمنحوتات ، أظهرنا أشكالًا عفوية للجلوس. تم تصميم التصميمات الكلاسيكية من قبل المصممين المعاصرين ، بما في ذلك كرسي Sandeep Sangaru المصنوع من الخيزران ، وكرسي Sahil Bagga وكرسي Sarthak Sengupta's Katran ، وكرسي Nikita Bhate للمزارعين ، وكرسي Rooshad Shroff المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ.

الغرض الأساسي من أي تصميم هو أداء وظيفة. إذا لم يفعل ذلك ، فإن الشيء هو تساهل وينتمي إلى عالم الفن. يقول ثاكور إن هذا التمييز يجب أن يكون واضحًا. ينتمي هذا الاعتقاد إلى المفهوم الهندي القديم للاستدامة ، وهو أحد الأعمدة الثمانية للفكر في تاريخ التصميم الهندي. يتم تقديم مفاهيم مثل هذه في معرض الأفكار عبر الزمن ، في معرض Max Mueller Bhavan (MMB).

تقليديًا ، قبل أن نصنع شيئًا ما ، كنا دائمًا نفكر في ما إذا كان ضروريًا حقًا. حتى الزخرفة لا لزوم لها إذا لم تخدم غرضًا ؛ يقول ثاكور إنه يحتاج إلى إثارة مشاعر أو أفكار معينة في الشخص الذي ينظر إليه. إنها تعتقد أن المصممين ، في الهند وخارجها ، يجب أن يسمحوا لهذه القيم بتوجيه عملهم.

لكن الكائنات عبر الوقت لا تزود المشاهد بشرح مقنع لكيفية عمل هذه القيم في العناصر المعروضة. بين الأشياء المألوفة مثل أجهزة الراديو الترانزستور ، والمراوح المطرزة باليد ، وصناديق الحديد الثقيلة ، لا يفعل المعرض الكثير لتشجيع الناس على التفكير في سبب تصميم هذه الأشياء بطرق محددة.

ومع ذلك ، تقدم بعض المعروضات رؤى مثيرة للاهتمام ، خاصة تلك التي لم تُصنع في الهند ؛ تم تعديل العديد منها أو تكييفها أو إعادة توظيفها في منازلنا. على سبيل المثال ، جاء صندوق التيفين ، وهو اختراع بريطاني ، مع ملعقتين طويلتين متصلتين بجوانبه - بالكاد كان أي إناء يستخدمه أي هندي في ذلك الوقت. تم استخدام البرانيس ​​الخزفية التي تخزن الذكريات والمخللات أثناء الهند البريطانية لنقل حامض الكبريتيك إلى الصناعات. تم تخصيصه لاحقًا ليناسب الاستخدام المنزلي. عندما تنظر إلى الأشياء المصنوعة يدويًا ، قد يقول المرء إنها هندية برتغالية أو هولندية ، ولكن بعد ذلك تبدأ في رؤية التأثيرات الغوجاراتية. كيف حدث ذلك وكيف تكيفنا؟ هذه أسئلة نعرضها في المعرض. يقول ثاكور: إننا نسافر من التأثيرات الإقليمية إلى المعاصرة إلى التأثيرات العالمية. ويجمع العرض أيضًا بين الأشياء ذات الإنتاج الضخم والابتكارات الشعبية. في القسم الخاص بالإضاءة ، على سبيل المثال ، تم وضع مصابيح الإضاءة الرخامية الحديثة بجوار موقد مبتكر يعطي ضوءًا ثابتًا أثناء الطهي.

يؤمن ثاكور ، مؤسس الاستوديو ومتجر التصميم في مومباي ومقره مومباي ، أن اقتصاد الإنتاج الضخم سيستمر في الهيمنة في المستقبل. وتقول إن هناك حاجة إلى منتجات جيدة التصميم. ولكن ما ينقص هو استجابة الأشخاص النشطة لما يستخدمونه. وتقول إنه في اليوم الذي نبدأ فيه في تقييم أغراضنا بعناية أكبر ، ستصبح الأسواق أفضل في إنشاء منتجات تعمل بشكل جيد وتبسط حياتنا.

يشرح مفهوم الوقت أو kalchakra نفسه في MMB. يمر كل كائن بدورة من التأسيس والانحلال النهائي في الفلسفة الهندية ، على عكس الفلسفة الغربية ، التي تنظر إلى الوقت على أنه خطي. في كل دورة جديدة ، يعيد الكائن اختراع نفسه ويتجاهل كل ما هو زائد عن الحاجة. لذلك عندما نتحدث عن الاضطراب باعتباره كلمة طنانة جديدة في مجال التسويق ، فهذا شيء عرفته الهند طوال الوقت ، كما يقول ثاكور.