جسّد الفيلسوف والفنان والكاتب شاكتي مايرا قول نيتشه المأثور بأن كل فلسفة هي نوع من المذكرات. يمكن أيضًا تشبيه فنه بمذكرات ، استندت إلى معتقداته الروحية والجمالية ، وكان لها تركيز داخلي. وقد تجسد ذلك من خلال لوحات مثل مرآة داخلية ، بيج ، ذات انتقالية ، آلهة ساقطة و إيحاءات التعالي . مجموعة تماثيله التصويرية من الخزف الحجري والبرونز والخشب - الشهود الصامتون ، والباحثون ، والسنغا ، ورؤساء صادكا و الرنين المشكل - عبر عن الفروق الدقيقة التجريبية الداخلية في رحلته الروحية.
نباتات ناسا للهواء النظيف
قام شاكتي ، وهو أحد خريجي Mayo و St. سرعان ما جعله حبه للفن يدرك أنه كان فيه لفترة طويلة. حتى أثناء ارتباطه بالحركات والمحادثات الفنية في ذلك الوقت ، اختار الابتعاد عن التعبيرية التجريدية. كانت ممارسته ، المتجذرة في الواقعية ، متنوعة بشكل لا يصدق. قام بالرسم بالزيت والاكريليك والوسائط المختلطة ، وصنع مطبوعات فقرة ونمط أحادي ، وفتح آفاقًا جديدة مع سلسلته النحتية ثلاثية الأبعاد. ظهر لأول مرة بمعرض في معرض تاج آرت في بومباي في عام 1973 ، وعُرض على مر السنين مجموعة أعماله الرائعة في صالات عرض بارزة في دلهي ، وبنغالور ، وتشيناي ، وكولومبو ، وباريس ، وبوسطن ، ونيويورك ، ولوس أنجلوس ، وواشنطن ، وسانتا في ، ونيوبورت. ، وكونكورد ، واكتون ، وبورتلاند ، وروتردام ، ومانشستر ، وكامبريدج ، حصدت الجوائز والتقديرات العالمية.
بدأت رحلة شاكتي الروحية في الثمانينيات عندما كان يعمل في البنك الدولي في كولومبو. لقاء صدفة مع آيا خيما ، كبير المعلمين وممارس تأمل جانا البوذي ، غير حياته. أزال ارتباطه بإحساس زائف بالذات ، مما أدى إلى حالة من الاتزان والوعي. عاد إلى الهند في عام 2001 ، بعد أن ظل بعيدًا لأكثر من عقدين ، فقط ليكتشف أن الفن المعاصر كان يتمايل بشكل تقليد في التركيبات الفنية الغربية التي لم يكن لها أهمية تذكر ، وفي الوقت نفسه تم التخلي عن تقاليد الفن الأوسع والتكاملية في الهند دون تفكير. أدى ذلك إلى شهور من البحث الدقيق والكتابة. كان تلخيص عملية الخفق هذه عبارة عن كتاب تأملي عن الفن والتصميم والجماليات الهندية ، بعنوان نحو أناندا (2006). يستكشف الكتاب التقاليد الكلاسيكية في ضوء التحديات المعاصرة. يتعمق في أهمية إيجاد التآزر بين القيمة الجمالية للإيقاع والانسجام والتوازن والنسبة في التعبير الفني ، وكذلك في استراتيجيات التنمية والصحة والتعليم وتخطيط المدن والهندسة المعمارية وتصميم المنتجات.
اكتشف شاكتي أنه مصاب بسرطان الدم الليمفاوي منذ سبع أو ثماني سنوات ، لكنه تصالح معه. عاش الجزء الأكبر من حياته في دلهي مع مؤلفه وزوجته الناشرة سواتي ، واستمر في الرسم والكتابة والنحت والعرض. في أوائل عام 2019 ، عاد إلى المدينة حيث ظهر لأول مرة ، مومباي ، بمجموعة استثنائية من الأعمال الفنية الجديدة والقديمة بعنوان تخريب دوشامب ، الاحتفال بالجمال. الموسيقى الكلاسيكية التي لطالما أسرت به الموسيقى التصويرية لحياته المتبقية. أمضى عدة ساعات من التأمل في تعلم Dhrupad من Gundechas وتلاميذهم. أنشأ Swati وهو منزل ثانٍ ساحر بالقرب من Mukteshwar. يقع بعيدًا في الجبال ، وكان مكانًا مثاليًا للقراءة والكتابة والتأمل. كما أشعل اهتمامه بنحت الخشب.
بينما أصبح ضعيفًا بشكل متزايد ، عمل على مختارات أخيرة ، وعد الجمال ولماذا يهم (2016) ، وعاد إلى موضوع استوعبه بعمق. قدم قضية للجمال في عالم محموم ، قبيح ، مفرط العولمة ، كتب أن التجربة تبدأ عادة بحواسنا ، لكن لديها القدرة على التسلل إلى مشاعرنا وعواطفنا ، وإشراك العقل والفكر ، وتحريكنا في مستوى الوعي أو الروح. بصفته مجادلًا متشددًا في الجمال ، هذا ما سعى إليه.
سوجاتا براساد ، الموظفة الحكومية السابقة ، كاتبة وكاتبة عمود في الفن. تعمل مستشارة في المعرض الوطني للفن الحديث.