اللوحة الملكية

يعرض معرض مستمر في The Met بعض الأعمال الفنية الرائدة التي تم إنشاؤها بين القرنين السادس عشر والعشرين تحت حكم ملوك راجبوت.

تشكل هذه اللوحات المميزة إحدى المجموعات الأولى لهذه المادة في أيدٍ خاصة.

على عكس معظم الفنانين الرئيسيين الذين مارسوا أعمالهم في تلال جامو في القرن الثامن عشر ، لم تركز أعمال The Master of the Swirling Skies على الألوان الزاهية أو المنسوجات المنقوشة. كانوا أكثر تحفظًا بكثير ، مع خطوط نحيفة للأسلاك وأشجار ذات أنماط أوراق غير عادية. لسنوات ، كان هذا الفنان واحدًا من بين العديد من أساتذة العصر مجتمعين معًا. لكن الآن يتم تمييز عمله عن البقية.

المعروض حاليًا ، في متحف المتروبوليتان للفنون (المتروبوليتان) في نيويورك ، يمكن القول إنه أحد أفضل أعماله - كريشنا وجوباس هودل إن ذا راين. هناك كريشنا مع رادها ومجموعة من الرعاة ، محميون تحت مظلة. بينما تُرى أبقار ترعى في المقدمة ، توجد أيضًا أزهار لوتس وبراعم في مراحل متفاوتة من الإزهار على الألوان المائية غير الشفافة على الورق. اشتراه ستيفن كوساك ، عندما كان أمينًا لقسم الفن الآسيوي في The Met ، تم التبرع بالعمل الآن إلى المتحف إلى جانب العديد من الأعمال الأخرى من أصل هندي ، والتي يظهر ما يقرب من 100 منها في معرض الملذات الإلهية: الرسم من الهند محاكم راجبوت. تشكل هذه اللوحات المميزة واحدة من المجموعات الرئيسية لهذه المواد في أيدٍ خاصة ، كما يقول توماس بي كامبل ، المدير والمدير التنفيذي لشركة The Met.

تم تصنيف العرض إلى ثلاثة أقسام رئيسية - أوائل راجبوت وراجستان ، وأوائل باهاري (تلال البنجاب) ، وبعد ذلك باهاري - يعرض العرض التعبيرات الأسلوبية المتميزة تحت رعاية حكام راجبوت في إمارات وفترات مختلفة. تم تغيير أسلوب راجبوت في أوائل القرن السادس عشر في راجستان من خلال الاتصال بمدرسة موغال ، التي كانت تتطور بشكل متزامن. بينما كانت لوحات راجبوت المبكرة تفضل نطاقًا محدودًا من الألوان ، ومساحة ضحلة ، وأسلوب سردي ديناميكي ومليء بالحركة ، طورت مدرسة موغال فرشاة دقيقة للغاية وتفاصيل دقيقة وألوانًا ممزوجة وذخيرة مختلفة من الموضوعات. قالت أمينة المعرض نافينا حيدر إن هذه التقاليد اجتمعت وتطورت مع التبادلات الفنية المتبادلة مما أدى إلى ظهور المزيد من الأساليب الرائعة.

من خلال استعراض الأعمال العديدة من مجموعة Kronos Collection ، التي تنتمي إلى عائلة Kossak ، يشير Haidar إلى أن لوحة Rajput نفسها كفئة متنوعة للغاية ، وتشمل أسلوب Rajput المبكر للمدارس اللاحقة في Bikaner و Bundi و Kishangarh و Kota و Mewar ؛ بالإضافة إلى العديد من المحاكم الصغيرة في تلال البنجاب: باهو ، باهسولي ، بيسلالبور ، تشامبا ، جولر ، كانجرا ، ماندي ، مانكوت ، ونوربور. يشير مصطلح 'لوحات راجبوت' إلى عدد من مدارس الرسم في راجستان وتلال البنجاب ، حيث ازدهرت فنون المحاكم من القرن السادس عشر إلى أوائل القرن العشرين تحت رعاية حكام راجبوت إلى حد كبير.

لذلك يمكن اعتبار المنمنمات المغولية أكثر شهرة ، لكن العناصر الأسلوبية الواسعة في كل منطقة لها خصائصها القوية الخاصة. تم تعريف مدرسة راجبوت ، على سبيل المثال ، من خلال ألوان مائية غير شفافة وحبر على الورق ، ومزود بالذهب والفضة. تم إنشاء الأعمال بشكل أساسي بين القرن السادس عشر وأوائل القرن التاسع عشر للمحاكم الملكية لراجستان وتلال البنجاب ، وقد حصل كوساك على الأعمال من السبعينيات فصاعدًا. يتضمن العرض مجموعة متنوعة من الأعمال الأسطورية بما في ذلك كريشنا يبتلع حريق الغابة (1690-1730) ، المنسوبة إلى السيد في محكمة مانكوت ، تصور حلقة من بهاجافاتا بورانا ؛ و Blindman’s Buff: The Demon Pralambha يحمل Balarama على كتفه ، وهي صحيفة مصورة من Isarda Bhagavata Purana المتناثرة (1560-1565). ثم هناك أعمال تمثل البيئة المحيطة: رجل نبيل وزوجته المخلصة جالسان في الغابة ؛ وحضرت موسيقيتان ، ورقة مصورة ربما من سلسلة نياكا ناييكا (بطلة بطلة) مجهولة الهوية من مملكة باسولي (1685). كان المعلم الرائد في مدرسة بيكانير في النصف الثاني من القرن السابع عشر ومدير ورشة العمل تحت إشراف مهراجا أنوب سينغ ، رسم روكن الدين السيدات على الشرفة بألوان قاتمة. ويشير حيدر إلى أن هذه الصور مليئة بالقوة من أساطير الماضي.