في البحث الروحي في الفن

في معرض مستمر في العاصمة ، تعرض أعمال الفنانة أيانا جونجان عناصر من 'thulus' العربية إلى البوذية والبندو التانترا.

يستمر معرض الفنانة أيانا جونجان حتى 27 أكتوبر.

يشكل 'Shivoham' بأكمله دائرة بقلم الخط. Aiyana Gunjan ترش ظلال توسكان على قماشها 'أنا'. يقول الفنان المقيم في دلهي ، مشيرًا إليها على أنها دائرة الحياة ، إن العمل يدور حول الاقتراب من وعي غير محدود لما تدور حوله الحياة والموت.

واحدة من مئات الأعمال المعروضة في معرضها The Moving Finger في معرض الفنون المرئية ، مركز الموئل الهندي ، يمثل الرسم المائي اندماجًا بين الروحية والتجريدية والخطية - الموضوعات المهيمنة في أعمال Gunjan. أنا أرسم ، ليس لتزيين الجدران ، ولكن لكسر الجدران في الداخل. رحلتي الإبداعية هي تعبير عن النمو الروحي. أعبر عن ذلك في لوحاتي - العمق والبعد ووجهات نظر الحياة في الداخل ، كما يقول خبير الإعلانات البالغ من العمر 45 عامًا والذي استوحى الإلهام من مصادر متنوعة ، بدءًا من نص 'thulus' العربي إلى المفهوم البوذي لـ Ichinen Sanzen و tantric bindu.

زهرة ذات بتلات بيضاء واسم المركز أصفر

رحلة داخل بواسطة Gunjan.

لذلك ، يتم إعطاء الآيات لونًا. إذا كانت عبارة 'في مديح لوتس سوترا' مأخوذة من الصلاة ، فإن اللوحة التي تحمل عنوان 'الطموح' لها ضربات جريئة في النص العربي 'thulus'. في ظلال قوية من النيلي والقرمزي ، تصور اللوحة المائية 'النهار والليل' المفهوم البوذي لإيتشينين سانزين - بمعنى الماضي والحاضر والمستقبل في لحظة واحدة. في الوقت الحاضر ، عندما نتواصل مع العالم على مدار الساعة ، لا توجد حواجز زمنية. لا يوجد مفهوم ليلا ونهارا ، كما تقول ، مضيفة أن اللون البرتقالي يصور أشعة الشمس في حياتنا والأزرق هو العمق في الداخل.

هناك دلهي أيضًا - في 'دلهي أو دلهي' ، يرسم جونجان طرق دلهي بنمط خطي معقد. تتحدث أعمالها بلغة الصمت التأملي وتتحرك على طول حدود مساحتها الشخصية ، كما تلاحظ القيّمة ألكا باندي.

الزهور التي تعود كل عام

المعرض موجود في معرض الفنون المرئية ، إنديا هابيتات سينر ، نيودلهي ، حتى 27 أكتوبر.