من التقسيم إلى الجائحة ، لوحة كريشن خانا تشمل كل شيء

بعد أن عانى من التقسيم في عام 1947 والآن وباء COVID-19 ، وكل شيء بينهما ، شهد خانا كل شيء

أنا أعمل دائمًا على شيء ما. قال خانا: قد يكون رسمًا أو لوحة. (المصدر: Express Archive)

يقول بالطبع ما زلت أرسم كريشن خانا ، آخر الحداثيين الباقين على قيد الحياة في الهند ، فوجئ بعض الشيء بطرح هذا السؤال على الإطلاق.

في الواقع ، قال الفنان الذي احتفل بعيد ميلاده الـ 96 في وقت سابق من هذا الشهر ، إنه يعمل دائمًا على شيء ما ، ولا يزال يكتشف الأشياء ، ولا يزال سعيدًا بفعل الرسم ذاته.

لا يقتصر الفن على صنع الوجوه أو رسم هذا أو ذاك. إنه تموج الروح بالداخل ، وهو الأمر الأكثر أهمية بكثير. أخبر خانا أن كل شيء آخر يقع في مكانه PTI في مقابلة عبر الهاتف ، الإثارة المطلقة للرسم اليوم وكل يوم تظهر بوضوح في صوته.

إذا كان 'العمر مجرد رقم' ، فإن الفنان ، الذي يمتد عبر تاريخ الهند المعاصرة من التقسيم إلى الوباء في أعماله ، هو الذي يلخصها.

حشرة سوداء كبيرة في منزلي

في مايو من هذا العام ، كان من المقرر أن يسافر خانا إلى لندن لحضور معرض في غاليري غروسفينور. تم إلغاء ذلك بسبب الموجة الثانية من COVID-19 ، واستضاف لاحقًا معرضًا افتراضيًا ، Krishen Khanna: لوحات من غرفة جلوس من منزله في جورجاون.

شجرة التنوب النرويجية مقابل شجرة التنوب الزرقاء

أنا دائما أعمل على شيء ما. قال خانا رداً على سؤال حول ما يعمل عليه ، قد يكون رسمًا أو لوحة. بالنسبة له ، فإن إنشاء عمل فني يشبه محادثة عفوية ولكنها طويلة بين الفنان وخلقه ، وهي عملية كانت مركزية في وجوده بالكامل. في بعض الأحيان تذهب مباشرة إلى لوحة ، فلن تنتظر أي مداولات عليك مهاجمتها. وبمجرد أن تبدأ ، تبدأ اللوحة في التحدث إليك. وهي محادثة طويلة.

لا يعني ذلك أنك ستعرف دائمًا ما يجب عليك فعله. أنت لا تفعل ذلك. وأعتقد أن هذا هو التشويق المطلق للرسم. أنت تكتشف الأشياء في كل وقت. هذا جميل.

بعد أن عشت تقسيم في عام 1947 والآن وباء COVID-19 وكل شيء بينهما ، شهد خانا كل شيء. ربما كانت هذه التجربة الحياتية الثرية هي التي ألهمت أعماله المتنوعة التي تضم لوحات ورسومات ورسومات ، تصويرية وتجريدية.

لكن ليس لديه وسيط أو شكل مفضل. إنه ليس مثل الزواج ... لقد عرفت الكثير من النساء ، لكن زوجتي في نهاية المطاف ، ضحك.

وُلد خانا في 9 يوليو 1925 ، في فيصل أباد في باكستان الحالية ، وقد مر بصدمة اقتلاعه من منزله عندما كان في أوائل العشرينات من عمره ، وهي تجربة أثرت على عدد كبير من أعماله. سلسلته على باندوالاه في مومباي ، وسائقي الشاحنات ، واللوحات المستوحاة من تجاربه في التقسيم من بين أشهر أعماله.

بعد الانتقال إلى الهند بعد التقسيم ، بدا الشعور بالانفصال عن المكان الذي يسميه المرء الوطن حاضرًا على الإطلاق. لقد رأى هذا الشعور بالتشرد في مئات سائقي الشاحنات الذين يسافرون داخل وخارج دلهي ، وفي الفرقة المجهولة التي يرتدون الزي الأحمر في مومباي.

أستوعب ما يمر به الآخرون وهذا ما أواجهه أيضًا. أنا لا أصور حياتهم. اعتدت أن أرى هؤلاء الزملاء كل يوم مئات الشاحنات في بوجال (في دلهي حيث هاجر العديد من السيخ بعد التقسيم ، وأصبح معظمهم سائقي شاحنات) وأتحدث معهم. كان مصدر رزقهم.

أنواع الأسماك الصغيرة للأكل

كانوا أيضًا من ضحايا التقسيم ولم يكن لديهم مكان للعيش فيه ، لذلك كانوا يعيشون في الشاحنات. أكلوا في الشاحنة وكانت الشاحنة منزلهم. نفس الشيء مع الفرقة الموسيقية. لقد تم خلعهم مثل أي شخص آخر. قالت الفنانة إنني أتعاطف بشدة مع هؤلاء الناس.

يتحدث خانا بنفس التعاطف عن المهاجرين الذين فقدوا مصادر رزقهم وأجبروا على العودة في الشاحنات والدراجات وأيضًا سيرًا على الأقدام عائدين إلى قراهم بسبب الوباء. حتى اليوم ، عندما دفعت Covid الكثير من الناس من وظائفهم ، وعادوا إلى قراهم ، فأنت تعلم أن الوضع ليس سعيدًا للغاية.

ما هي أفضل التحوطات للخصوصية

سواءا كان فنان لقد تحول تعاطفه مع أولئك الذين كانوا جزءًا من هذه المأساة الإنسانية إلى أعمال فنية حتى الآن ، ولم يكشف عنها. بدأ خانا الفن بشكل احترافي عندما كان في الأربعينيات ، بعد 14 عامًا من العمل كمصرفي (لكن) كنت أمارس الفن طوال الوقت. من سن السابعة أو الثامنة أو التاسعة على ما أعتقد ، وقد شجعت عائلتي ذلك. أحب والدي ذلك. كان هو نفسه يرسم ، وقد نشأ عن ذلك. كنت في المدرسة في لاهور حيث جلست لأداء بعض الامتحانات ، والتي لم أكن أعرفها في ذلك الوقت كانت لصالح الجمعية الملكية للرسم في لندن. قال إنني حصلت على شهادتين من هناك وهو ما يعادل تقريبًا ما تلقيته من تدريبي الفني إلى حد ما.

وظيفته في Grindlays Bank التي نقلته إلى بومباي (مومباي الآن) حيث انضم إلى مجموعة الفنانين بومباي التقدميين الشهيرة في عام 1950 التي شجعت على ظهور الفن الطليعي في الهند. في عام 1962 ، حصل على زمالة روكفلر ، وأصبح أول فنان هندي يفعل ذلك.

يتذكر أيامه الأولى مع معاصريه مثل إم إف حسين ، إف إن سوزا ، إس إتش رازا ، في إس جيتوندي ، طيب ميهتا ، أكبر بادامسي ورام كومار ، قال إنهم كانوا أقرب الأصدقاء. أصبحت الحياة أكثر وحدة قليلاً. عندما يتم رسم لوحة واحدة ، سيراها الجميع. ستكون هناك مناقشات. وكانت مناقشات صادقة. لم يكن الأمر مجرد 'تربيتك على ظهرك'.

كنا أقرب الأصدقاء وأعزهم ، وكان سيحدث شيء صادق مع بعضنا البعض ، وكان حسين يقول ، نعم كيا كار ديا (ماذا فعلت؟) كان لدي جميع أصدقائي الذين رحلوا الآن. قال خانا ، لذا ، فأنا أشعر بالوحدة قليلاً بشأن هذه النتيجة.

بالنسبة لهم ، كما قال ، لم يكن الفن أبدًا 'الصناعة' التي صُنع ليكون عليها اليوم. إنها ليست صناعة. وقال إنهم يحاولون جعلها أشخاصًا من خلال صالات العرض. إنه أمر رائع ، بالطبع ، أن تكون لديك صالات عرض ، لكن الأشخاص الذين يديرون هذه المعارض يجب أن يكونوا أيضًا من نوع معين من الروح ، كما قال.