رحلة النورس

يستقطب مسرح تشيخوف الاستوديو ، الواقع في ملكية أنطون تشيخوف في موسكو ، الجماهير من خلال إحدى كلاسيكيات الكاتب المسرحي الروسي.

مشهد من المسرحية.

The Seagull للمؤلف أنطون تشيخوف هو قصة امرأة تحب رجلاً وامرأة أخرى تحب نفس الرجل ورجل يحب امرأة وما إلى ذلك. المسرحية هي أيضًا رحلة حميمة للغاية في روح تشيخوف. التناقض بين المؤلفين بوريس تريغورين وكونستانتين تريبيلوف ليس مجرد صدام بين الكلاسيكي والرائد ، بل صراع تشيخوف نفسه ، كما يقول فلاديمير بيشر ، مدير مسرح تشيكوف الاستوديو ، وهي مجموعة مقرها في ملكية الكاتب المسرحي الروسي حيث كان كتب النص الكلاسيكي. أدى أداء ممتاز من قبل ممثلين بارعين إلى إحياء المسرحية ، تشيخوف. Chaika (Chekhov’s Seagull) على العشب المفتوح ومساحة داخلية للمدرسة الوطنية للدراما خلال Bharat Rang Mahotsav. بعد أن تقدم جمهور مذهول ، تحدث بيشر عن طبقات الإنتاج العديدة.

مقتطفات من مقابلة:

عند إحضار مسرحية معدة في مكان واحد إلى مكان مختلف ، ما هي الأساليب التي تستخدمها؟

تعيش المسرحية في أرض تشيخوف ، وهي ملكية متحف أنطون تشيخوف في قرية ميليخوفو في منطقة موسكو. من وجهة نظري ، الحوزة عبارة عن صورة مصغرة للإعدادات التي تدور فيها قصة The Seagull. توجد بحيرة ونقطة طبية وملعب كروكيه وطرق خاصة وخيول. يتم استخدام كل هذه المساحات في الأداء. بالنسبة إلى دلهي ، أنشأنا شكلًا مختلفًا للمسرحية. قلنا أن الفصل الأخير سيكون في مكان مختلف.

قررنا أن نستخدم مخطط المرآة - بحيث يجلس الجمهور على جانب واحد وينظر إلى الجانب الآخر في الفصل الأول ، ثم ينهض ويجلس على الجانب الآخر وينظر للخلف نحو المكان الذي كانوا يجلسون فيه من قبل. الناس والممثلون يغيرون الأماكن. لم نكن متأكدين من أنها ستنجح لكنها نجحت.

ما مدى أهمية أن يعرف الجمهور النص قبل أن يحضروا عرضًا ، خاصة في الهند ، حيث قدمت عرضًا باللغة الروسية بشكل أساسي؟

شجيرات صغيرة دائمة الخضرة للشمس

أعتقد أنه من الأفضل أن يعرفوا القصة. إنها مسألة السياق. في روسيا ، يشبه The Seagull الكتاب المقدس المسرحي وجميع الأشخاص الذين يذهبون إلى المسرح يعرفون هذه المسرحية بشكل أو بآخر.

قلة من الناس يعرفون القصة في دلهي. كان من المهم أن يفهموا القصة ثم يفهموا كيف نحكي هذه القصة. إنه صادم مرتين. نبدأ الأداء من الجزء عندما تدمر ماشا المسرح لأن امرأة أخرى تلعب الدور الذي تريده. كان هذا إشارة ، لأننا قررنا أن مسرحية لدينا ستبدأ بمشهد قتال قوي للغاية.

ماشا غيور. تحب المخرج لكنها ستدمر مسرحه. هذا هو الحال في كثير من الأحيان مع امرأة ، صدقني.

المرأة تحب الرجل لكنها تستطيع أن تدمر كل شيء ، خاصة لأنها تحبه. وهكذا نبدأ بالصدمة.

مدير فلاديمير بيشر.

كان أبرز ما في الأداء هو المستوى العالي من التمثيل ، والذي انتقل من الواقعية إلى الخيال. كيف صنعت أسلوب التمثيل في المسرحية؟

كانت المشكلة الرئيسية هي إيجاد التركيز. قدمنا ​​جميع العروض في غرفة ، صندوق أسود. لقد ذهبنا بشكل واقعي للغاية خطوة بخطوة عبر كل الكواليس. ثم حصلنا على المشهد من المصمم. بعد ذلك ، بدأنا في تغيير التمثيل وتغيير الأسلوب لأننا ، في الهواء الطلق ، كنا بحاجة إلى صوت مختلف يمكنه التحرك بعيدًا.

للقيام بذلك ، كان علينا أن يكون لدينا المزيد من الأساسيات العاطفية. في الفصل الأول ، تبدأ Arkadina فجأة في لعب مشهد من هاملت ، لأنها ممثلة وقررنا القيام بذلك بتأثير مسرحي للغاية. بعد ذلك مباشرة ، يعودون إلى الأداء الواقعي. هذه السعة تستمر في الارتفاع والانخفاض.

ما هي أهمية الفعل الأخير الذي يأخذ الجمهور بعيدًا عن المروج المفتوحة إلى مساحة مغلقة بها أجواء تشبه المتحف؟

ينتقل الفصل الرابع إلى داخل المبنى والإطار الزمني - على عكس مساحة السنتين في نص تشيخوف - يقفز بعد 120 عامًا. العصر الحديث له حقيقة مختلفة تماما. في الخارج ، كانت هناك مساحات خضراء ، وعربة حقيقية بها خيول ومشاعر وعواطف حقيقية ، وفي الداخل ، لدينا شاشة تلفزيون وجدران وسجاد مثل الشاشات الخضراء التي يتم تصوير الأفلام مقابلها.

هذا يدل على أننا لا نعيش. نريد أن يعيش الناس لكنهم لا يفعلون. لديهم أدواتهم. الشخصيات أناس مجانين ، هامدة مثل الأرقام التي يصرخون بها.

كاتربيلر باللونين الأسود والبرتقالي مع المسامير