الكلمة وحدها

يتحدى ثلاثة فنانين المعاني والأدوار التقليدية المخصصة للنص ويستخدمونه لإنشاء مصطلحات بصرية جديدة.

كتب عن مجدهم.

لقد نشأنا على الإيمان بقدسية الكلمة المكتوبة - تكون الوعود ملزمة عندما تظهر في شكل نصي ، وتعتبر التواريخ مشروعة عندما يتم تسجيلها كتابيًا ويتم تقديس الذكريات كحقائق عند نشرها كسيرة ذاتية. من الصعب تحدي أسبقية الكلمة المكتوبة ، بغض النظر عن مكان ظهورها. لهذا السبب ، حتى عندما نشاهد الأفلام بلغات نعرفها ، فإن أعيننا تقرأ الترجمة باستمرار. وهذا هو السبب أيضًا وراء شعور الكثير منا ، أثناء تنقلنا حول العالم ، برغبة قهرية تقريبًا في قراءة اللافتات والإشارات في أذهاننا أو لماذا ، عندما نواجه كتابًا في نص لا يمكننا قراءته ، يكون الشعور هو تقريبا واحدة من الخيانة.

في معرض بعنوان In Letter and Spirit ، الذي يقام في Tarq في مومباي ، يسعى ثلاثة فنانين لتحدي هذا الموقف الذي تمتلكه الكلمة المكتوبة والنظر إلى النص على أنه شكل مرئي بحت. يجد كل من Saubiya Chasmawala و Youdhisthir Maharjan و Muzzumil Ruheel طريقته الخاصة في تفكيك النص وطمسه من أجل إيجاد معاني مستقلة عن المعاني الحرفية للكلمات. كما تقول الكاتبة في المعارض هينا كاباديا ، بدلاً من استخدام النص كمساعد ، يتفاعل كل من هؤلاء الفنانين بعمق مع النص في عملهم ، سواء كان ذلك بطبيعته السردية أو الرمزية أو المادية.

على سبيل المثال ، يسعى مهارجان ومقره نيو هامبشاير إلى استكشاف ما يصفه بشيئية النص. يقول ، إنها مستقلة عن المعاني المخصصة لها مسبقًا ومستقلة عن عبء إيصال رسالتي. يمكنهم أن يكونوا أنفسهم حقًا وبحرية. كل شيء عن النص. بعبارة أخرى ، أعمالي هي صور ذاتية للنص. يقوم بذلك عن طريق استعادة الصفحات من الكتب المستعملة ووضع مداخلاته عليها ؛ في كتابه تحت قدميها ، على سبيل المثال ، قام برسم كل النص على الصفحة ، تاركًا الأبجدية O مرئية فقط ، في كل مكان تظهر فيه. ثم قام ، بلمسة مرحة مبهجة ، برسم غيوم حول كل حرف O ، وبالتالي خلق عملًا غريب الأطوار ، لكنه أشار أيضًا إلى أن الحروف ، في حد ذاتها ، ليست أكثر من مجرد أرقام عشوائية. يستخدم عمل Ruheel النص لاستعادة أشياء مختلفة ؛ قد تكون هذه التفاصيل التي تضيع عندما تشق القصة طريقها من فم الراوي إلى إخراج الكاتب. أو قد يكون الأمر ، كما يقول الناقد الثقافي رانجيت هوسكوت في مقال الكتالوج ، أنهم يستردون النص من الكتاب المقدس ومراسيم الفقهاء ، ونصائح الكتيبات. يقترح هوسكوت أنه ربما يمكن أيضًا استعادة الخط من وصفه كفن زخرفي وتحويله إلى أساس مصطلح رسومي جديد. تكشف الأشكال المعقدة الطبقات التي أنشأها روهيل ، باستخدام الخط الأردية ، الجمال المطلق للشكل النصي ، الخالي من أي معنى مخصص له. في الواقع ، استخدم الفنان المقيم في كراتشي الكلمة المكتوبة في الماضي في محاولة لتحريرها من أي معاني أو تسميات محددة مسبقًا. على سبيل المثال ، عمل سابق ، من فضلك اقرأه بعناية ، تم تشغيله مع تصور أن الخط العربي يبدو مقدسًا ، لكن الكلمات الفعلية يمكن أن يكون لها معاني دنيوية تمامًا. يتذكر ، أن القطع كانت تقرأ نصوصًا مثل 'فكر قبل أن ترى' ، 'ما هو مكتوب' ، 'انظر إليّ' و 'المسني' ، لكن هذه كانت مكتوبة بخط يبدو خائفًا ، وقد حقق هذا الغرض عندما كان الجمهور ينظر ويتحدث عن الأعمال بإجلال ديني. كان من الممتع بالنسبة لي أن أشهد كيف ظل الجمهور في غياهب النسيان وأثنى على الصور لـ 'أهميتها الدينية'.

ربما تكون أعمال تشاسماوالا هي الأكثر شخصية ونهجها هو الأكثر عمقًا. ووفقًا لها ، فإن الكلمات التي تظهر في النص العربي لا معنى لها ، لأن الفنانة لم تتعلم أبدًا سوى كتابة الكلمات ، وعدم فهم معناها أبدًا. كشفت أن هذا كان قرارًا واعًا. عندما كنت طفلاً ، تعلمت أن أقرأ الآيات وسأفعل ذلك ، دون أن أفهم حقًا المعنى. لكن لأن هذه الكلمات كانت لها طاقة معينة ، فقد كان ذلك كافياً بالنسبة لي. بعد ذلك ، في الكلية ، قمت بدورة في القراءة والكتابة باللغة العربية ، لكنني لم أفهم المعنى ، لأنه لم يكن ضروريًا بالنسبة لي. كان الشكل المرئي للنص كافياً. بالنسبة للفنانة المقيمة في فادودارا ، لا يهم المعنى السطحي الفعلي لأن ما تريد الوصول إليه هو شيء أعمق في الداخل. في أعمالها ، يتم تمثيل ذلك من خلال الشقوق والخدوش التي تم إجراؤها على السطح. للذهاب إلى الداخل ، يجب أن أصنع جرحًا على السطح. ثم ، عندما لا أجد أي شيء بالداخل ، أخرج وأقوم بعمل خياطة وهذا يصبح تعبيرًا عن قصتي ، كما تقول.