مقابلة سانديب نارايان: 'أريد أن يكون حفلتي الموسيقية حقيقية وحقيقية قدر الإمكان'

يؤمن المطرب الكلاسيكي في كارناتيك سانديب نارايان بالقيم المعاصرة حتى أثناء ممارسة ما يعتبر فنًا محافظًا. هل لديك فضول لمعرفة من كان النجم الموسيقي الذي دربه وشكل منظوره في الفن والحياة؟ اقرأ هذه المحادثة الجذابة.

المطرب الكلاسيكي في كارناتيك سانديب نارايان يؤدي في حفل موسيقي. (الصورة السريعة: راماناثان آير)

كان إخراج طفل من المدرسة في الولايات المتحدة في سنوات تكوينه وإرساله إلى تشيناي لتعلم موسيقى كارناتيك فكرة غير تقليدية تمامًا في التسعينيات. لم يفعل ذلك أحد من قبل ، لكن نارايان في لوس أنجلوس كانوا من عشاق موسيقى كارناتيك لدرجة أنهم اعتقدوا أن ابنهم الموهوب يجب ألا يفوت الميزة التي يتمتع بها الأطفال في سنه في تشيناي.

كان ابنهما يبلغ من العمر 11 عامًا فقط وكان يميل بشكل طبيعي إلى الموسيقى لأن كل ما سمعه في المنزل منذ طفولته المبكرة كان موسيقى كارناتيك. كان يتعلم الموسيقى الكارناتيكية منذ أن كان في الرابعة من عمره من والدته شوبها نارايان ، التي تتمتع هي نفسها بنسب موسيقية معروفة. ولكن عندما أصبح الصبي الصغير مرحًا للغاية ، اعتقد والديه أنه يجب أن يتعلم رسميًا من معلم مختلف. لقد سألوا مايسترو الناي المقيم في تشيناي إن راماني ، الذي كان يعلم الناي الأخ الأكبر لسانديب ، عما إذا كان يمكنه المساعدة. واقترح راماني ، بعد تفكير عميق ، أن يأتي الصبي إلى الهند ويتعلم من كلكتا ك.

بالنسبة إلى كريشنامورتي ، كان الطلب غير معتاد إلى حد ما لأنه لم يعلم أيًا من الهنود غير المقيمين ، ناهيك عن طفل ، باستثناء ربما من العائلات التي انتقلت إلى الهند بشكل دائم. لقد جربها بسبب راماني ، وقد أعجب بتدريب الصبي المبكر وفطنته ، وسمح له بالتعلم تحت قيادته.

بقي الصبي في الهند لمدة 18 شهرًا تقريبًا مع والدته وخضع لتدريب صارم للغاية تحت قيادة كريشنامورتي كان مليئًا بالفصول والحفلات الموسيقية والممارسة التي لا هوادة فيها. عندما عاد إلى الولايات المتحدة ، كان لديه أساس سليم ، وتقارب أقوى بكثير تجاه الموسيقى الكلاسيكية ، ورغبة عميقة في جعلها كبيرة في موسيقى كارناتيك. واصل التدريب تحت قيادة كريشنامورثي من خلال تسجيلاته ودروسه المباشرة في تشيناي خلال إجازات الصيف والشتاء.

اقرأ | أخوات عكاراي: موسيقى كارناتيك فن عفوي وليست شيئاً يمكن التمرن عليه بإتقان

لسوء حظ الصبي ، مات كريشنامورتي في غضون ثلاث سنوات ولم يبق له معلم من نفس النوع. لكن هذه المرة ، لم تضطر العائلة للبحث عن معلم آخر ، لأن الصبي ، الآن في سن المراهقة ، قد وضع عينيه بالفعل على معلم جديد ، كان بالفعل نجمًا في حد ذاته وتلميذًا كبيرًا لكريشنامورتي . تعلم الصبي ، الذي لا يزال مقيمًا في الولايات المتحدة ويقوم برحلات نصف سنوية إلى الهند ، من معلمه الجديد على مدار الخمسة عشر عامًا القادمة ، وهو الآن أحد الموسيقيين الكارناتيك المعاصرين القلائل الذين تشربوا أسلوبًا فريدًا لمعلمه. كان التدريب مع المعلم الجديد يغير حياته وانتقل الصبي بشكل دائم إلى تشيناي في عام 2006 بعد الانتهاء من دراسته الجامعية. إنه الآن أحد كبار نجوم الجيل الأصغر من موسيقيي كارناتيك وأول طفل أمريكي هندي على الإطلاق جعل موسيقى كارناتيك مهنة في الهند.

هذه قصة سانديب نارايان ، المتأنق الرائع لموسيقى كارناتيك والمعروف بأسلوب غني بالكلاسيكية والتعبيرات والارتجال. إنه مغني في أوقات الذروة في Sabhas في تشيناي بما في ذلك أكاديمية Madras للموسيقى وهو مطرب كثيرًا بعد المؤدي الكلاسيكي في مدن هندية أخرى أيضًا. وهو أيضًا أحد الموسيقيين الكلاسيكيين من جيل الشباب القادرين على نقل الفن إلى الجيل الجديد والجماهير المتقاطعة.

يتمتع Sandeep بصوت جذاب مرن وقادر على التحرك بسهولة عبر الأوكتافات ومعروف بأسلوبه التعبيري العميق ، وهو مؤدي مبهج يجذب خبراء الموسيقى الكلاسيكية الرائعين من جميع الفئات العمرية في تشيناي وأماكن أخرى. إنه بارع تمامًا في جميع جوانب الغناء الكلاسيكي وأسلوبه غني بأشكال الجاماكس والمنحوتات والأصوات الموسيقية الجذابة التي تجعل موسيقى كارناتيك جذابة حتى للناس العاديين. إن الطبقة المتأصلة في غنائه ، سواء بسرعات بطيئة أو عالية ، تعطي قدرًا معينًا من الوضوح والتوازن والمشية الممتعة لموسيقاه. تقنياته الكلاسيكية المتقنة وتعرضه الواعي لأشكال أخرى من الموسيقى والفنون تجعل ارتجالاته ساحرة ومقنعة ، سواء كان ذلك في غناء الراجا ، أو النيرفال (ارتجال الغناء مع الامتناع عن التأليف الرئيسي) ، كالباناسواراس (الذي يشارك فيه المغني) عرض خيالي لملاحظات الراجا) والأهم من ذلك ، راجا تانام بالافي (RTP) ، الذي يقيس التنوع الفني والإبداعي لمغني كارناتيك.

سانديب حاصل على العديد من الأوسمة الإقليمية والوطنية. لقد كان أفضل أداء في الحفلة الموسيقية في أكاديمية الموسيقى وحصل على العديد من الألقاب مثل Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar من Sangeet Natak Akademi العام الماضي.

كم عدد أشجار البلوط المختلفة هناك

ما يجعله فريدًا بعض الشيء هو حقيقة أنه ليس مغني كارناتيك محافظ على الطراز القديم. على الأرجح ، يمكنك تسميته بالمحافظ المعاصر ، مما يعني أنه يؤمن بالقيم المعاصرة حتى أثناء ممارسة ما يعتبر فنًا محافظًا. ويوضح الموسيقيون أمثاله أنه حتى الفن القديم مثل موسيقى كارناتيك يمكن أن يكون معاصرًا ومتطلعًا إلى الأمام.

هل لديك فضول لمعرفة من كان النجم الموسيقي الذي دربه وشكل منظوره في الفن والحياة؟ اقرأ هذه المحادثة الجذابة.

سانديب نارايان يستقبل SNA Yuva Puraskar من حاكم مانيبور نجمة هبت الله في عام 2019.

اسمحوا لي أن أبدأ من البداية. لقد كنت رائدًا كأول طفل هندي أمريكي اختار متابعة موسيقى كارناتيك كمهنة في الهند. كيف حدث ذلك وماذا تشعر عندما تنظر إلى الوراء؟ هل كان عليك أن تخضع للكثير من تعديلات نمط الحياة؟

في ذلك الوقت ، ربما لم أكن أعرف ماذا أفعل وكان نوعًا من التجربة التي نجحت في النهاية. كنت أعرف بالتأكيد أنني أريد أن أكون في موسيقى كارناتيك ويمكن أن يتم ذلك فقط في تشيناي. فيما يتعلق بتعديل نمط الحياة ، لم تكن لدي مشكلة لأن الموسيقى كانت أكثر أهمية من أي شيء آخر: لتعلم الموسيقى ، والذهاب إلى الحفلات الموسيقية ، ثم الأداء في النهاية. كانت تلك هي الأهداف. في الحقيقة ، أنا لا أتفق مع الناس عندما يقولون إن مستوى المعيشة هنا أقل من ذلك ، لأنه يعتمد على ما تبحث عنه وما هي قيمك. أستطيع أن أزعم أن مستوى المعيشة في الواقع أفضل هنا. يمكنك الحصول على العديد من الأشياء التي تجعل حياتك أكثر سعادة هنا ، بسهولة أكبر. على سبيل المثال ، إذا كنت أرغب في تناول فنجان شاي ، فلست بحاجة للقيادة إلى ستاربكس ، يمكنني السير على بعد بضعة أقدام إلى أي متجر شاي! انا ايضا لدي اصدقاء رائعين هنا بصراحة انا سعيد جدا.

هل كان من السهل التكيف مع معلم هندي في نظام موسيقي يبدو محافظًا تمامًا حتى اليوم؟

لم يكن معلمي الأول في تشيناي ، KSK Mama (KS Krishnamurti) ، متشددًا جدًا وقد حصلنا على ما يرام. كان من المضحك أن يكون هناك طفل يبلغ من العمر 11 عامًا ولهجة أمريكية قوية جدًا أراد أن يتعلم الموسيقى من فيدوان كبير. كان متشككًا بعض الشيء ، لكن بعد سماعي وأنا أغني ، كان سعيدًا. بعد الفصل الأول ، أخبرني أنه سيبدأ بتعليمي على مستوى أعلى لأنه يعتقد أنني أكثر قدرة من الأطفال في سني. شيء ما بالتأكيد نقر بيننا.

كنت قد أتيت إلى الهند منذ عام 1996 لتتعلم تحت قيادة كلكتا كريشنامورتي وعند وفاته ، انتقلت إلى معلم آخر وتعلمت تحت قيادته لفترة طويلة حتى أصبحت مستقلاً تمامًا. هل يمكنك وصف تطورك كموسيقي في تشيناي؟

شجعتني KSK Mama على استكشاف manodharma في وقت مبكر جدًا. حتى تلك اللحظة ، كنت قد فعلت القليل جدًا من الموسيقى الارتجالية مثل ألابانا ، نيرفال ، سواراس إلخ. كما علمني العديد من موسيقى الراغا الجديدة وأعطى اتجاهًا وعمقًا مختلفين لسعي الموسيقي.

في عام 1999 ، عندما وافته المنية ، كان علي أن أتعلم من شخص آخر والشخص الوحيد الذي كان يدور في بالي هو سانجاي سوبراهمانيان. كنت أعرفه حتى قبل ذهابي إلى KSK Mama لأن عائلتنا قابلته خلال جولته الموسيقية في الولايات المتحدة في عام 1995. حتى عندما كنت طفلاً ، كنت من أشد المعجبين به وكنت أتبعه دينياً منذ 1996-1997. عندما كنت في تشيناي ، كنت أذهب إلى حفلاته الموسيقية وأجلس في الصف الأمامي. كان يتعلم أيضًا من KSK Mama جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين مشهورين مثل Sudha Raghunathan و P Unnikrishnan ، من بين آخرين. لقد تأثرت حقًا بالنجوم واعتقدت أيضًا أنه من الرائع أنني كنت أتعلم من نفس المعلم الذي كان سانجاي سوبراهمانيان يتعلم منه أيضًا.

اقرأ | يأتي الجمهور للاستمتاع بالموسيقى ، وليس لرؤية سحر الرياضيات الخاص بك: Neyveli Venkatesh

لذلك عندما لم يعد معلمي أكثر من ذلك ، سألت سانجاي إذا كان بإمكانه تعليمي. كنت متأكدًا تمامًا من خياري ، لكنه كان مترددًا بعض الشيء لأنه فكر بعد التعلم من KSK Mama ، الذي كان كبيرًا جدًا وكبار السن ، أنه يجب علي الاستمرار مع شخص من هذا الجيل. لكن بالنسبة لي ، كان سانجاي الشخص المناسب تمامًا. لقد تعاملت معه جيدًا وأحب والداي أيضًا.

معي ومع سانجاي ، لم يكن هناك أي تفكير. كنا نتحدث عن الرياضة والأفلام وأنماط الموسيقى الأخرى ، إلخ.

هل مازلت تتعلم منه؟

كنت أتعلم منه بانتظام حتى حوالي 2014-2015. تدريجيًا أصبحت الفصول الدراسية أقل تواترًا بسبب سفري المتزايد وجدول سفره المزدحم بالفعل. كما أراد مني التعلم والتوسع بمفردي. أصبحت أكثر استقلالية الآن في تعلمي ، لكنني أستشيره بشأن أي استفسارات عن الموسيقى أجدها من وقت لآخر. على سبيل المثال ، راسلته منذ عامين إذا كان بإمكاني تعلم أغنيتين فاضطر لذلك على الفور. حتى اليوم ، إذا كان لدي شيء لأوضحه في الموسيقى ، فأنا أذهب إليه.

كما تعلم ، يجد الناس الكثير من تأثير سانجاي في موسيقاك ، بما في ذلك بعض الإيماءات ، والسلوكيات الصوتية ، والسنجاثيس ، إلخ.

نعم أعرف (يضحك). لكن أولئك الذين يتابعون سانجاي وموسيقاي لاحظوا أيضًا كيف ومتى ابتعدت عن أسلوب سانجاي سير. أولئك الذين يستمعون بشكل عابر ، ويعرفون أنني تلميذه ، سيقيمون هذا الارتباط بالطبع ويعلقون على أي أوجه تشابه ، حقيقية أو متصورة.

التأثير الآخر هو أيضًا مقاربته للحفل الموسيقي نفسه. هناك مستوى معين من الاحتراف لديه وقد أضر بي أيضًا وأنا ممتن جدًا له. إنه يحترم الفنانين والمنظمات والجمهور الآخرين. قال لي: لا تظنوا أبدا أن الجمهور غبي. لا تأخذهم أبدًا كأمر مسلم به. هذا شيء أتذكره دائمًا وأحاول التمسك به في حفلاتي الموسيقية. مستوى تركيزه وجديته مذهل: فهو يمتلك تلك القاعة ، المساحة بأكملها ، عندما يكون في حفلة موسيقية.

من الأفضل تسمية المطرب سانديب نارايان بالمحافظ المعاصر ، مما يعني أنه يؤمن بالقيم المعاصرة حتى أثناء ممارسة ما يعتبر فنًا محافظًا. (الصورة السريعة: راجاباني راجو)

يدور أسلوب سانجاي كثيرًا حول الابتكار. ما مدى ابتكارك على المسرح؟

قد أذهب إلى حفل موسيقي أفكر في أنني سأغني شيئًا ما ، على وجه الخصوص ، في ذلك اليوم ، لكن الأمر لا يعمل دائمًا على هذا النحو. بدلا من ذلك ، قد يحدث شيء آخر. انظر ، هناك الكثير من الموسيقى في رأسك وأنت تجلس على خشبة المسرح بسبب الاستماع المستمر والتعلم - من الموسيقى الشعبية إلى الكلاسيكية - وفجأة يظهر شيء ما في رأسك. عندما تحدث مثل هذه الأشياء ، أحب استكشاف ذلك. هذا بالتأكيد شيء واحد حصلت عليه من معلموي والفنانين الآخرين. إذا حدث شيء ما في رأسك ، فاستكشف ذلك. لا تقل لا. تعرف على ما يمكنك فعله به داخل حدود هيكلنا بحيث لا يصبح شيئًا آخر. حفلة كارناتيك ليست حفلة موسيقية فيلم ، ولا هي حفلة اندماج ، ولكن في إطارها ، لا تزال هناك إمكانية للإبداع. هذه هي الطريقة التي أحب التعامل معها.

كان من المعروف أنك تمارس الرياضة بلا هوادة لساعات معًا في سنواتك الأولى. الآن بعد أن أصبحت مشغولاً بالحفلات الموسيقية والجولات ، كيف تتعامل معها؟

خلال جولتي الأخيرة في الولايات المتحدة ، سألني الكثير من الأطفال كم يجب أن يتدرب المرء للوصول إلى مستوى معين. كان جوابي على ذلك أنه لا توجد صيغة. لم تكن هناك معادلة لي. وهو بالتأكيد يتعلق بالجودة على الكمية. عليك فقط أن تستمر في العمل الجاد وأن تثق بنفسك بأن الأمور ستنقر يومًا ما. عندما كنت أعيش في الولايات المتحدة ، كانت الممارسة أكثر صعوبة مع المدرسة والجامعة وما إلى ذلك. في الكلية ، حتى العثور على موقع كان يمثل مشكلة لأنني كنت أشارك شقة مع ثلاثة آخرين. لكن في تلك الأيام ، كنت أستمع إلى الكثير من الموسيقى للتعويض عن ذلك ، وعندما أعود إلى المنزل كل شهر ، كنت أتدرب لمدة 2-3 ساعات كل يوم. عندما انتقلت إلى تشيناي ، لم يكن هناك الكثير من المشكلات وتمكنت من ممارسة ما لا يقل عن 2-3 ساعات في الصباح و 2-3 ساعات أخرى في فترة ما بعد الظهر أو في المساء بشكل منتظم. اعتدت أيضًا أن أذهب إلى الحفلات الموسيقية كل يوم تقريبًا بغض النظر عن الفنان. بعبارة أخرى ، لقد ملأت كل وقتي بالموسيقى في تلك المرحلة. كان الكثير منه تكرارًا.

التكرار هو كيف يعمل العلم. تكرر ، أنت مثالي ، أليس كذلك؟

نعم ، يجب على الطلاب اليوم أن يضعوا في اعتبارهم أنه لا ينبغي عليهم تعلم أغنية ثم الانتقال إلى الأغنية التالية. الشيء الوحيد الذي تم حفره في ذهني في وقت مبكر هو أنه عليك أن تغني أغنية مائة مرة. هذا ما عرفه وفعله أفضل الفنانين ، وخاصة في العام الماضي. في مكان ما في الوسط ، تم نسيانه مع العديد من الموسيقيين الطموحين. وأعترف أنه في بعض الأحيان أنا ضحية لهذا الموقف: أعتقد أنني تعلمت أغنية ، لقد غنتها عدة مرات والآن أريد أن أغنيها في حفل موسيقي في أقرب وقت ممكن. قد تعمل في ذلك اليوم وقد أكون بأمان ، لكن عندما أغني نفس الأغنية بعد شهر واحد أو شهرين أو ستة أشهر ، فإن نسخة ذلك اليوم والنسخة الأولى ستكون على بعد أميال. عندما تغني أغنية في المرة الأولى ، فأنت تتلوها فقط ، ولكن عندما تمارسها عدة مرات على مدار فترة معينة ، يمكن أن تصبح أغنيتك. لم تعد تقرأ شيئًا محفوظًا ، فهذا جزء منك. أرى ذلك حتى اليوم. التكرار هو أحد الأشياء التي أدركتها على مر السنين على أنها مهمة للغاية. أغني فارنامس مرارا وتكرارا. سرعات مختلفة ، مع استكشافات gamakam مختلفة ، وأشياء مختلفة من هذا القبيل.

الآن مع الحفلات الموسيقية وجداول السفر ، لم أتمكن من التدرب كثيرًا ، لكني أحاول تخصيص ساعة أو ساعتين على الأقل يوميًا. في أيام السفر ، ستكون الممارسة بمثابة ملخص للحفل الموسيقي: ماذا أغني وما الذي يجب تجنبه لأنني لا أريد تكرار الأغاني والراغات التي كنت سأغنيها في نفس المكان سابقًا. على سبيل المثال ، هذه المرة عندما كنت ذاهبًا إلى مهرجان Chembai في Guruvayoor ، أدركت فجأة أنني لم أغني Rasavilasa (أغنية Swathi Thirunal في raga Kamboji) منذ وقت طويل جدًا. لذلك أثناء ركوب السيارة من مطار كويمباتور إلى جورفايور ، كنت أستمع إلى تسجيل له وأحاول إنعاش ذاكرتي. في النهاية ، لم ينتهي بي الأمر بغنائها لأنه كان هناك طلب لأغنية مختلفة ، لكني سعيد لأنها عادت في ذاكرتي وأخطط لغنائها مرة أخرى قريبًا.

من المعروف أن موسيقيي كارناتيك يستخدمون تقنيات صوتية مختلفة لإتقان غنائهم ، وأحيانًا بمساعدة متخصصين في الصوت. هل تملك ايا من؟

ما أدركته هو أن موسيقانا نفسها بها الكثير من التمارين المضمنة. حتى الأشياء الأساسية مثل sarali-varisai و janta-varisai هي تمارين في حد ذاتها. لسوء الحظ ، تم تصنيفهم على أنهم نقطة انطلاق للمبتدئين لتعلم varnam وعندما تنتهي من ذلك تنتقل إلى Swara Jathis و Geetham ولا تميل إلى النظر إلى الوراء. لكن هذه الأشياء خالدة. إنها تمارين جيدة تم وضعها لنا. إنه موجود هناك في أول كتب جيثام لك. أحيانًا أغني هؤلاء في أغاني مختلفة وبسرعات مختلفة ، مع الحفاظ على الوضوح. هذا بحد ذاته هو تمرين صوتي مذهل. لقد أصبح تحديًا ممتعًا بالنسبة لي.

سانديب نارايان يؤدي في حفل موسيقي في معبد كابالي في تشيناي في عام 2019.

حتى Varnams هي تمارين جيدة. تسير السرعة بطيئة إلى سريعة ، وغالبًا ما تتراوح النغمة من منخفض جدًا إلى مرتفع جدًا ، ونحن نقوم بعمل swaram ، sahithyam ، إلخ. كل ذلك في ذلك. لذا ، فإن التمارين الصوتية تأتي في الواقع مع موسيقانا. علينا فقط استكشافها واستخدامها بشكل صحيح.

لكنني ناقشت أيضًا مع محترفين مدربين حول أنواع تمارين الإحماء والتهدئة التي يمكن أن تساعد في الحفاظ على صوتك. عادة لا نعتقد أن التهدئة ضرورية ، لكنها مثل أي عضلة أخرى وأي تمرين آخر في صالة الألعاب الرياضية ، وبالمثل فإن الانضباط والممارسة مطلوبان في كليهما.

في الوقت الحاضر ، هناك الكثير من الطلب على التنوع وبالتالي يحتاج الفنان إلى توسيع ذخيرته / مجموعتها باستمرار. هل يضغط عليك؟

ربما قبل عقود ، كان بإمكان المرء أن يغني نفس مجموعة الأغاني مرارًا وتكرارًا في مدينة تلو الأخرى ، وأيضًا صقل تلك الأغاني في هذه العملية. اليوم ، ومع ظهور وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية ، لا يمكنك فعل هذا كثيرًا. إذا غنيت أغنية أو أغنية في مكان ما ، فإن الجميع في المدن الأخرى سيعرفون ذلك على الفور تقريبًا. إذا كررتها في مدينة أخرى قريبًا ، سيقولون إنني أغني نفس الأغاني في كل مكان ، ويعلقون على أنني ربما لا أعرف أي شيء آخر! لذلك ، أصبح غناء الأغاني الجديدة بشكل متكرر ضرورة إلى حد ما. الجانب السلبي هو أنك إذا كنت تغني باستمرار أشياء جديدة ، فلا يمكنك التعمق أكثر في الأغاني التي تريد إتقانها. لذلك ، يمكن أن يكون بالتأكيد الكثير من الضغط. كما ذكرت سابقًا ، من الأفضل أن يغني المرء أغنية عدة مرات قبل عرضها على الملأ ، الأمر الذي يمكن أيضًا أن يضع ضغطًا على الصوت عند محاولة تحديث ذخيرة كل حفلة موسيقية باستمرار.

مقابلة ابهيشيك راغرام: ليس هناك صواب وخطأ في الفن. بالنسبة لي ، يتعلق الأمر بالتعبير عن الذات

أسلوبي هو إحضار نضارة حتى في الأغاني القديمة ، بالإضافة إلى غناء الأغاني الجديدة. لا يقتصر الأمر على الجمهور فحسب ، بل لي أيضًا. إذا غنيت شيئًا ما غنته اليوم قبل 20 عامًا ، وإذا كان لا يزال يبدو كما هو ، فهذا يعني أنني لم أكبر كموسيقي. على الرغم من أنه ربما كان بإمكان الفنانين الابتعاد عن غناء أغنية في كثير من الأحيان أكثر من اليوم ، فقد لاحظت أيضًا أن أعظم الفنانين لم يجدوا شيئًا ناجحًا واستمروا في فعل الشيء نفسه. بدلاً من ذلك ، استمروا جميعًا في التطور. ترى مثل هذا التغيير والنضج في موسيقاهم على مر السنين.

لكن الأساتذة السابقين لم يكن لديهم هذا النوع من الضغط لتوسيع ذخيرتهم

لا أعرف على وجه اليقين ما هي الضغوط التي مارسها أو لم يتعرض لها أسياد الماضي. لكنني أظن أنه قد يكون صحيحًا ولهذا السبب تمكنوا من غناء بعض أغانيهم التجارية التي أصبحت نجاحاتهم التي ربطناها بهم. دعونا لا ننسى أنهم قدموا أغاني وراجا جديدة. تعرفت على بعض موسيقى الراغا الهندوستانية مثل دورغا وجافاثي من خلال موسيقى جي إن بالاسوبرامانيام. في بعض الأحيان جعلوا الراجا مشهورة وأحيانًا جعلتهم الراجا مشهورين. لكن كانت هناك ديناميكية حتى في هذا النهج. قد تكون الأغنية هي نفسها ، لكنهم جلبوا مثل هذه الأفكار الجديدة إلى غناء Swara ، و neraval وما إلى ذلك. كما تعلم ، يشير الناس حتى إلى تلك الأغاني من خلال تواريخ التسجيل الخاصة بهم. غنى الفنان X أغنية لا تُنسى في العام Z. لماذا يفعل الناس ذلك؟ لأنه حتى لو كانت الأغنية أو الراجا هي نفسها ، فإن الترجمة ليست كذلك. إذا شعرت أنه بعد أربع حفلات موسيقية ، يبدو أن الفنان نفسه هو نفسه ، فقد لا تشعر برغبة في الاستماع إليه بعد الآن. تجنب الفنانون الناجحون في الماضي واليوم الوقوع في هذا الفخ. يجلبون شيئًا مختلفًا مع كل أداء.

سانديب نارايان يؤدي في حفل موسيقي في جامعة كارنيجي ميلون ، بنسلفانيا ، في عام 2013.

الكثير من الأساتذة السابقين الذين يعبدونهم الآن لم يتم منحهم التقدير الواجب خلال أوقاتهم. هل تتابع أيًا من أعمالهم؟

كان هناك بعض الفنانين الذين نشعر في كثير من الأحيان أنهم لم يحظوا بالتقدير الكافي خلال وقتهم مقارنة بكفاءتهم الفعلية ومساهمتهم. يتحدث الناس دائمًا عن MD Ramanathan كمثال على ذلك. أشعر أن Thanjavur S Kalyanaraman كان كذلك أيضًا. وعلى الرغم من أن مادوراي سوماسوندارام حقق قدرًا كبيرًا من النجاح في عصره ، إلا أنه لا يزال يبدو أنه لا يسجل كتب التاريخ على قدم المساواة مع بعض أقرانه في ذلك الوقت لأي سبب من الأسباب. احتفلنا في عام 2019 بالذكرى المئوية لميلاده ، Somu 100 ، في العديد من الأماكن ، ولكن قبل ذلك لم يكن من الممكن أن تسمع أشخاصًا يناقشون اسمه وموسيقاه في السنوات الأخيرة. أجد ذلك غريبا جدا.

أليس من الغريب أن يتحدث الناس عن كاليانارامان أكثر الآن؟

اليوم هو بطل عبادة. أعتقد أنه كان في الأساس متقدمًا على وقته. في الواقع ، سمعت الكثير من الحكايات الشيقة عن SKR من تلاميذه وأفراد عائلته وأصدقائه الذين عرفوه شخصيًا. أحدها هو كيف أجرى الكثير من الأبحاث في تقنيات الصوت لتحسين قدراته. بسبب هذه التقنيات ، تمكن من الحفاظ على الدقة في السروثي واليا. في الواقع ، قيل لي إنه كان يجلس بمفرده في الليل عندما يكون كل شيء هادئًا ويقوم بتمارين صوته. لقد استكشف أيضًا dwi-madhyama panchama varjya ragas ، وهو شيء كان مفهومًا لم يستكشفه أحد كثيرًا ، وكان خبيرًا في vivadhi ragas. ينظر الناس إلى جسد عمله بقدر كبير من الرهبة اليوم. أو على الأقل ، أنا أفعل ذلك بالتأكيد.

كلما سئلت من هو الشخص الوحيد الذي أتمنى أن ألتقي به وقضيت بعض الوقت معه ، فهو دائمًا الشخص الذي يتبادر إلى ذهني.

نظرًا لأنك تنتمي إلى بيئة اجتماعية وثقافية مختلفة وتتعرض لأشكال أخرى من الفنون والموسيقى في العالم ، فهل يؤثر ذلك على موسيقاك؟

لقد استمعت دائمًا إلى الكثير من موسيقى البوب ​​الغربية والروك و R & B والهيب هوب وما إلى ذلك. قوائم تشغيل My Spotify عبارة عن مزيج من الفنانين المقيمين في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وكذلك الهنود. غالبًا ما يكون الاستماع إلى أنماط الموسيقى غير الكارناتيكية بمثابة تحرير أو ارتياح بالنسبة لي. الموسيقى الكارناتيكية تجعلني دائمًا في بؤرة عميقة وتجعل ذهني يعمل باستمرار. الطريقة الوحيدة بالنسبة لي لإيقاف تشغيله أو الابتعاد عن ذلك للاستراحة ، هي الاستماع إلى الأنماط الأخرى. لكني لا أعرف مدى تأثير ذلك على موسيقاي الكارناتيكية. لا أعتقد أنه يمكنني إدخال موسيقى الراب أو الهيب هوب في موسيقى كارناتيك (يضحك)!

ولكن يمكن أن تكون هناك عناصر في الموسيقى الشعبية أو أشكال أخرى يمكن أن تثري أو تضيف لونًا إلى موسيقاك الكلاسيكية

أود أن أقول على الأرجح أن أغاني الأفلام القديمة تميل إلى جعل موسيقى كارناتيك أسهل ، خاصة إذا كانت تعتمد على الراجا. أو أنماط إيقاعية مختلفة عن الأنماط الأخرى. قد لا تكون تقليدية ، ولكن يمكننا إدخالها إلى موسيقانا بسهولة أكبر. عادةً ما يكون قليلاً من موسيقى الجاز لأن هناك الكثير من أوجه التشابه. لا أعتقد أن موسيقى الروك تفسح المجال لكارناتيك كثيرًا ، دون الدخول في هذا النوع من الاندماج.

أجد أن موسيقى الجاز هي المعادلة الغربية ، أو بالأحرى الأمريكية ، لموسيقى كارناتيك. كلاهما موسيقى ارتجال متشابهة. غالبًا ما أتساءل لماذا لا يجرب الناس تقنيات الجاز في موسيقى كارناتيك لأنها ستجعل الحفلات الموسيقية أكثر سخونة حتى دون فقدان الكلاسيكية أو الجدية

نعم ، أنت محق ، موسيقى الجاز هي الأقرب إلى كارناتيك. بسبب المصطلح الشائع ، يقارن الجميع الموسيقى الكلاسيكية الهندية الجنوبية أو الشمالية الهندية بالموسيقى الكلاسيكية الغربية بشكل افتراضي. ولكن إذا نظرت إلى الجوانب الفنية وعرض الحفلة ، فإن موسيقى الجاز تشبه موسيقى كارناتيك. على سبيل المثال ، بينما لديهم لازمة ، لدينا سطر من أغنية أو pallavi في raga-tanam-pallavi. Pallavi هو نفسه أخذ لازمة كما في موسيقى الجاز والقيام بالارتجال مرارًا وتكرارًا. تانام في الوقت نفسه يشبه التشتت. نحن نأخذ فقط مقطعين لفظيين ليس لهما أي معنى غنائي ونمزج اللحن والإيقاع معًا.

تشابه آخر هو مستوى المهارات التي تحتاجها

حتى من حيث التدريب فهي مشابهة جدا لموسيقى كارناتيك. قد تكون مهاراتهم أو تدريبهم على كيفية الغناء أو العزف على البيانو أو الساكسفون أو الطبول. إنه تدريب تقني. وهم يستمعون كثيرًا. فنانو الجاز يعزفون باستمرار أو يستمعون إلى شيء ما. بمجرد إتقان المهارات التقنية ، بعد نقطة معينة ، يأتي إبداعهم لأنهم أيضًا يستمعون كثيرًا. لديهم الخبرة الفنية للقيام بكل ما في رأسهم. يتم الاهتمام بهذه الرسالة من الدماغ إلى صوتك أو أصابعك بسبب مهاراتك الفنية. إنه نفس الشيء في كارناتيك أيضًا.

الفراولة البيضاء التي طعمها مثل الأناناس

لقطة ثابتة من تصوير فيديو غوبالا غوكولا الموسيقي لمادراسانا.

ولكن من الغريب أن موسيقيي الجاز جاءوا من خلفيات فقيرة في حين أن لدى كارناتيك ملفًا اجتماعيًا ثقافيًا مختلفًا يُتهم أحيانًا بأنه حصري

ربما يكون لذلك علاقة بكيفية تطور الثقافة في المجتمع. نعم ، التركيبة السكانية متناقضة للغاية ، في حين أن التدريب والأسلوب والطريقة التي نتوصل بها إلى الأفكار متشابهة جدًا. مثل هيكل مواز. منذ البداية تقريبا.

لكن في كارناتيك ، ألا يوجد أي شكل من أشكال التنظيم حتى في الارتجال لأنه يسيطر عليه نظام محافظ قديم؟

حسنًا ، أود أن أقول أنه لا تزال هناك بعض القواعد حتى في موسيقى الجاز: لديهم دورة إيقاعية مستمرة وعلى الرغم من أنهم لا يتبعون الراجا كما نفعل ، فإن لديهم وضعًا أو مقياسًا. هناك بعض الملاحظات التي تأتي في هذا الوضع ، قد لا يكون ترتيب الملاحظات صارمًا للغاية ، ومن حين لآخر سوف يجلبون ملاحظة أجنبية فقط للتباين ولكنهم يعودون. يتبعون في الغالب موازينهم ، والتي تشبه ما نقوم به. نعم ، أنت على حق رغم ذلك. أجد في موسيقى كارناتيك بعض الأشخاص الذين يحاولون فرض الكثير من القواعد.

في بعض الأحيان ، حتى القليل من النقص يبدو جيدًا ، أليس كذلك؟

أنا لا أؤمن بالنهج الصحيح والخطأ. إنه أشبه ما يكون جيدًا وسيئًا. ويمكن الحكم على ذلك بناءً على خبرة الفنان ونضجه. على سبيل المثال ، هناك هوية للراجا. لست بحاجة إلى سماع كل ملاحظات الميزان لتعرف أنه من نوع Todi أو Sankarabharanam. من جملة واحدة يمكنك معرفة ما هي الراجا. كيف يمكنك التعرف على الراجا حتى لو لم أغني كل النوتات؟ ومن أين يأتي هذا الصواب والخطأ؟ يجب أن يكون عرض الموسيقى حول الجماليات والاتصال الذي يخلقه. أنا شخصياً لا أحب فرض مثل هذه القواعد على كل شيء صغير.

المطربين السابقين مثل Madurai Somu والموسيقيين المعاصرين مثل Sanjay Subrahmanyan لديهم الكثير من العناصر غير التقليدية في موسيقاهم التي تجعلهم نوعًا موسيقيًا بأنفسهم. ألست مصدر إلهام لفعل شيء مماثل؟

كلاهما بالتأكيد فنانين ملهمين للغاية بالنسبة لي. لكني لا أريد أن أفعل شيئًا غير تقليدي بوعي من أجل امتلاك نوعي الخاص. ربما في يوم من الأيام سوف أنظر إلى الوراء وأرى أنني قمت بأشياء غير تقليدية ، لكني أود أن يكون ذلك طبيعيًا وأن يأتي في الوقت المناسب بمفرده. ربما سينتج عن ذلك نوع مختلف ، كما تقول. في كثير من الأحيان ، أحب الاستماع إلى شيء ما وتقدير جماله ، بدلاً من تشريحه وتحديد ما إذا كان تقليديًا أو ما إذا كان قد دخل حيزًا جديدًا. ستتشكل المساحات الجديدة عضويًا مع تقدمي ، ومع نضوج موسيقاي أكثر.

ما مدى أهمية تواصلك مع الجمهور؟

إنه مهم للغاية بالنسبة لي. إذا كنت أغني في قاعة مظلمة ، فسوف أطلب من المنظمين تشغيل الأضواء لأنني لا أريد الغناء على حائط أسود. أريد أن أرى الناس ، عيونهم ، ردود أفعالهم ، كل شيء. بالنسبة لي ، أنا أتغذى على ذلك كثيرًا. إذا لم أشعر أنهم معي أو أنهم لا يتفاعلون بشكل إيجابي ، فأنا أغير مساري على الفور. إنها محادثة. الجمهور يستجيب ويتواصل معي بطريقته الخاصة. بدون الجمهور لمن نغني؟ هم جزء لا يتجزأ من تجربة الحفل. عندما يكون لدي جمهور متقبل للغاية ، أشعر أنه يمكنني غناء أي شيء. أشعر وكأنني سوبرمان في تلك الأيام. إذا لم أحصل على أي رد ، فقد أبدأ في الشك في نفسي.

هل تستخدم التواصل مع الجمهور كأسلوب للحصول على ملاحظاتهم؟

أعتقد أنه في أول زوجين من الأغاني نفسها ، يمكنك تحديد الجيوب في الجمهور التي تستجيب حقًا لما تفعله. سوف تميل عيني وتركيزي إلى العودة إليهما بشكل طبيعي. أنا لا أفعل ذلك بوعي ، لكنه يحدث بشكل غريزي. في بعض الأحيان ، تنظر إليهم غريزيًا لثانية إضافية للتحقق من صحة ما تغني أيضًا ، لأنهم كانوا يعطونني بصمت تلك التعليقات حتى تلك اللحظة.

هل الجماهير في تشيناي متجاوبة؟

أوه نعم بالتأكيد. يجب أن تتذكر أنه في تشيناي ، يتعرض الجمهور للكثير من الموسيقى ، لذا فإن متوسط ​​الراسيكا في تشيناي متعلم تمامًا في موسيقى كارناتيك. هناك سبب يجعل الجميع يأتون إلى هنا من جميع أنحاء العالم. لماذا انتقلت من لوس أنجلوس إلى تشيناي؟ إن صنع اسم هنا هو التحدي الحقيقي. الجماهير هنا مميزة للغاية ، لكنها ستمنحك ملاحظات صادقة.

يقول سانديب نارايان إنه يمكن للمرء أن يفلت من بعض الأشياء مثل الحيل الحدودية في بعض الأماكن ، ولكن في تشيناي عليك أن تكون حذرًا لأن الجمهور قد شاهد كل شيء. (الصورة السريعة: راجاباني راجو)

ما مدى كرمهم في تقديم الملاحظات؟

يمكنك الابتعاد عن أشياء معينة مثل الحيل الحدودية في بعض الأماكن ، ولكن في تشيناي عليك أن تكون حذرًا لأن الجماهير قد شاهدت كل شيء. أستطيع أن أقول ، لقد قمت بجولة حول العالم وغنيت لجميع الجماهير ، لكن تشيناي ستجيب ، لا يهمني أين ذهبت ، عليك أن تغني لي الآن. (يضحك)

إنه أمر متواضع من نواح كثيرة. الحصول على رد فعل إيجابي من جمهور تشيناي يعني الكثير. وهم يستجيبون ، يعطونه في المكان المناسب. إذا حاولت أن تفعل شيئًا للحصول على تقديرهم ، فسوف يرون من خلال ذلك. ولكن إذا كنت أنت وموسيقاك أصلية ، فسوف يستجيبون. قد تتفاجأ عندما يقدرون شيئًا ما بينما لم تكن تتوقعه. يمكن أن يكون التحقق من الواقع.

إنه جمال نظام تشيناي البيئي لأن هذا هو ما يدعم هذا التقليد الكارناتيكي. أليس كذلك؟

نعم فعلا. النظام البيئي لا يتعلق فقط بالفنانين ، ولكن أيضًا بالجمهور. بدونهم ، قد لا ندفع موسيقانا إلى مستويات أعلى بنفس القدر. دائمًا ما أخبر الطلاب والفنانين الذين يعيشون خارج تشيناي أن يأتوا إلى هنا ويروا ما يفعله الناس من فئتهم العمرية أو أقرانهم من الناحية الموسيقية.

الملاءمة الجيدة هي أن تكون ناجحًا في تشيناي وأماكن أخرى ، أليس كذلك؟

هذا هو التوازن المثالي. هنا ، صقل مهاراتك حقًا. وفي الوقت نفسه ، سيعلمك الأداء في أماكن أخرى كيفية التقديم بشكل مختلف لجمهور مختلف. كلاهما ضروري لكونك مؤديًا ناجحًا.

هل تحدي الارتجال يجعلك عرضة للخطر على خشبة المسرح؟

أشعر أن المرء يجب أن يكون ضعيفًا قليلاً على خشبة المسرح. أشعر بالحزن إذا شعر الفنان أن ما سيقدمه على المسرح يجب أن يكون مثاليًا. في اللحظة التي تبدأ فيها في القيام بذلك ، فأنت لا تستكشف إبداعك الموسيقي وتوسعه بقدر ما تستطيع. الآن ، أنت قلق أكثر بشأن الحزمة التجارية. أنت تحاول الحفاظ على علامة تجارية أو اسم أنشأته. يجب أن يكون هناك توازن بين المعيار الذي أنشأته أثناء استكشاف الإبداع. هذا يعني أنه يجب أن تكون ضعيفًا إلى حد ما أمام الجمهور.

عندما أصعد إلى المسرح ، هناك جزء معين مني واثق ويقول ، حسنًا ، هذه منطقة راحتي. ولكن إذا كنت سأفعل فقط ما أعرف أنه آمن وتم اختباره بالفعل ، فكيف سأنتقل إلى المستوى التالي كفنان؟ تتمثل نقطة الضعف التي أشير إليها في الانفتاح على الجمهور والقول ، أنا أحاول شيئًا ما ودعونا نرى معًا كيف تسير الأمور. هذا أيضًا جزء من المحادثة التي تحدثت عنها سابقًا.

سانديب نارايان يؤدي في حفل موسيقي في كوثيراماليجاي ، ثيروفانانثابورام ، في عام 2015.

في إحدى حفلاتنا الموسيقية في الولايات المتحدة ، كنت أجرب korvai معقدًا كنت قد مارسته بشكل كافٍ ، لكنه لم يكن مجرد عمل أثناء تواجدي على خشبة المسرح. لم ينجح الأمر مرة ، مرتين وفي المرة الثالثة اعتقدت أنه من الجيد أن يحدث ذلك ، لكنه لم ينجح. في تلك اللحظة ، كان هناك شيء ما في عقلي ينطفئ. إذا كنت قد حصلت على دقيقة صمت للتفكير والعمل على حلها ، كنت سأتمكن من التعامل معها ؛ لكن التلام كان مستمرا والجمهور كان يتفرج ولم يكن هناك وقت للتفكير. أخيرًا ، انتهيت من korvai مختلف. ولكن عندما بدأ فنان mridangam العزف المنفرد ، قام بعزف korvai بشكل صحيح. انضممت إليه على الفور وغنيت معه. ثم أعلنت للجمهور أن هذا ما كنت أحاول غنائه. قلت أيضًا إنه إذا لم أفهمها ، لما تمكنت من النوم في تلك الليلة! (يضحك)

هذه العيوب تجعل الحفلات لا تنسى ، أليس كذلك؟

أعتقد ذلك ، لكني لا أريد أن تحدث مثل هذه الأشياء بشكل متكرر. إذا حدث شيء طبيعي وعضوي ، فلا بأس. حدث شيء غير مخطط له وكنت شفافًا. أعتقد أن هذه هي نقطة الضعف التي تحدثنا عنها. أريد أن يكون حفلتي الموسيقية أصيلة قدر الإمكان.

كيف تخطط لحفلة موسيقية؟

أحاول ألا أكرر المقطوعات الموسيقية التي غنتها في ذلك المكان في الماضي القريب ، لكن لا يمكنك تجنب التكرار أحيانًا إذا كنت تريد تضمين غانا راجا ، حيث لا يوجد سوى عدد محدود منها. وعادة ، إذا تجنبتهم في حفلة موسيقية ، سيسأل الناس بطبيعة الحال عن سبب عدم وجود Bhairavi أو Thodi أو Kamboji وما إلى ذلك ، وهم على حق أيضًا. على الأرجح ، لتجنب التكرار ، سأغني تركيبة مختلفة ، أو سأستخدم غانا راجا في Pallavi يومًا ما ، وكأحد الأيام الرئيسية الأخرى ، إلخ.

الشيء الثاني هو الحصول على مجموعة متنوعة من الملحنين والتالام. وكذلك مجموعة متنوعة من الرجا من حيث التباين. عليك أن تأخذ المستمع معك في تلك الرحلة ومن ثم تمنحك بعض التنوع.

يعتمد الأمر أيضًا على المكان الذي أغني فيه. في تاميل نادو ، أغني أغنية أو أغنيتين من التاميل ، في ولاية كارناتاكا ، وأغني واحدة أو اثنتين من أغاني الكانادا ، وفي ولاية كيرالا أغنية أو أغنيتان من أغاني Swathi Thirunal. امزج الأغاني المعروفة وأضف واحدة أو اثنتين من الأغاني النادرة. علينا أن نوازن باستمرار. هذه هي الطريقة التي أتعامل بها مع الحفلة الموسيقية. هل أغير القائمة بعد صعودي على المسرح؟ نعم ، في كل وقت. بعد الوصول إلى المكان ورؤية الجمهور ، أعتقد أحيانًا أن خطتي لن تعمل بشكل جيد ، وبالتالي إجراء تغييرات على وقت اللعبة!

عندما يأتي الناس إليك بطلبات أثناء الحفلة ، فهل يعطلون مخططك للأشياء؟

إذا تلقيت طلبًا مسبقًا ، فمن الأسهل إدراجه في خطة الحفلة الموسيقية الخاصة بي. في بعض الأحيان تتوافق هذه الطلبات أيضًا مع تفكيرك. في بعض الأحيان لا يفعلون ذلك ولكني لا أمانع. على أي حال ، أبذل قصارى جهدي لتلبية معظم الطلبات التي أتلقاها أثناء الحفلات الموسيقية. بعد كل شيء ، من واجبنا أن نغني ما يريده الجمهور.

يضيف بعض المطربين مقطوعات موسيقية جديدة في ذخيرتهم الموسيقية لتحاكي حفلهم الموسيقي؟ قل ، لفحص إضافة الشعر الحديث كتكوين أو Pallavi.

ربما لا أفعل ذلك بنشاط لأن هناك الكثير بالفعل. ربما يكون هذا شيئًا سأفعله بوعي أكبر على الطريق عندما أشعر أن الوقت مناسب.

ما هو نهجك لاستكشاف الراغا؟

عادة ما يكون هناك هيكل عظمي للراغا التي يتم سماعها بشكل شائع ومن واجبنا أن نملأها بشكل خلاق. تقدم راغا غانا نطاقًا كبيرًا في هذا الصدد. وفي معظم موسيقى الراغا ، هناك دومًا سانجاثيس راسخة يمكنك الرجوع إليها إذا كان المسار الجديد الذي تسلكه لا يعمل. عندما أغني تلك الأغاني ، أشعر بالثقة في الاستكشاف والتجربة أكثر ، مع العودة إلى الأنماط والانتقالات التي تم اختبارها على مدار الوقت.

ثم هناك أغاني مع القليل من الإطار والقالب أو بدونها لأنها نادرًا ما يتم غنائها. هذا هو الطرف الآخر. هنا تأتي حريتك من حقيقة أن هناك القليل من الاستكشاف المسبق. عندما أغني مثل هذه الأغاني ، قد أحاول القيام بالكثير من الأشياء الجديدة ، لأن من سيأتي ويخبرني أنني لم أغنيها بشكل صحيح؟ لا توجد فكرة عما هو مناسب ومقبول في هذه الحالة.

حصل Sandeep Narayan على جائزة في Music Academy.

كيف تتعامل مع الراغا التي نادرا ما تغنى؟ كيف يمكنك تطويرها بمؤلفات ومراجع محدودة؟

أعتقد ، مع نمو نضج الموسيقي ، تبرز أشياء مختلفة في رأسي. على سبيل المثال ، في الراجا التي نادرًا ما تُسمع مثل ديبالي ، باستثناء عدد قليل من السانجاثيس والميزان ، لم يتم إنشاء الكثير. في مثل هذه الحالات ، يمكنني الحصول على ملاحظة وتحديد هذه نقطة هبوطي. عادة ، لن يقول أحد أنه خطأ. لكنك تأخذ Devamanohari أقدم ومعروف مثل الراجا - وتغير ملاحظة الهبوط ، ستبدو محرجة لأنها موجودة بالفعل في أذهان المستمعين بطريقة معينة. في مثل هذه الحالات ، تبدأ هوية الراجا في التحول إلى شيء آخر.

لكن بعض هذه الرجا النادرة هي هندوستانية. لا يمكنك استخدام المراجع الهندوستانية؟

يمكنك ، ولكن هم جاماكاس مختلفة. نهج الراجا مختلف. يمكنك تقليد الهندوستاني إلى حد ما - لنفترض أنه يمكنك جعل صوت Pantuvarali مثل Basant أو Puriya Dhanashree. نفس الملاحظات ، عندما تغنى بأسلوب هندوستاني ، ستبدو مختلفة.

هل تفعلها احيانا؟

أجل أقبل. يعجبني (يضحك). إنه تفضيل شخصي.

هذا يذكرني بتسجيل Pallavi بواسطة TN Seshagopalan حيث يغني عبارات متوازية بين Carnatic Bhairavi و Sindhu Bhairavi (وهو مثل Hindustani Bhairavi). هذه الأشياء رائعة حقًا بالنسبة لي ، لكن عليك أن تكون حريصًا حتى لا تبتعد عن الملاحظات الشائعة مع موسيقى الراغا الأخرى. إنه ليس بالشيء السهل.

أنت مغنية معبرة تمامًا. كيف ترقص؟ على سبيل المثال ، هل تحتاج إلى الشعور بالإخلاص الشخصي لعمل أغنية تعبدية؟

ليس في كل منهم ، ولكن في بعضها أفعل. في كثير من الأحيان ، سيساعدك معنى الأغنية على إبراز المشاعر. في بعض الأحيان ، تكون العاطفة موجودة في الراجا نفسها. في بعض الأحيان قد يكون اتصالاً مع الأغنية أو اتصالاً بملحن. على سبيل المثال ، نحن نعرف معنى أغنية varugalaamo في Manji بواسطة Gopalakrishna Bharathi. أنا لا أغني تلك الأغنية وأنا أفكر في نفسي على أنني الشخص الذي يتوق لرؤية الإله ، لكني أفكر عاطفيًا في الملحن الذي كتب بشكل جميل ووصف مثل هذا الموقف.

هل من أية أحداث راجا شعرت أنك متصل بها عاطفياً مؤخرًا؟

في الآونة الأخيرة ، لدي بعض التواصل مع Thodi. تختلف طبيعة اتصالي بالراجا من شخص لآخر ، وتتغير باستمرار. قد يبدو الأمر مبتذلاً ، لكنني تعلمت أن هناك سببًا وراء عودة العديد من الفنانين إلى هذه القصة على وجه الخصوص ولماذا تتمتع بالسمعة التي تتمتع بها. إنها سبع ملاحظات فقط ، ولكن هناك شيء شاسع جدًا يتجاوز ذلك. أشعر وكأنني أسير في نفق Thodi وأتعلم المزيد والمزيد عن الراجا عندما أغنيها ، وعندما أعتقد أنني قد أكون خارج النفق ، أدرك أن هناك المزيد لأفعله مع هذه الراجحة الرائعة وأنا أتعمق حتى أعمق.