إذا كانت لديك دموع ، فاستعد لتذرفها الآن

تأخذ Jayalakshmi Gopalan الطقوس الشعبية التاميلية القديمة لأوباري إلى المسرح وتجبر جمهورها على التفكير في نطاق الحداد في حياتهم.

يوجد Oppari على هامش المجتمع ولا يجد معنى إلا من خلال المأساة.

أثار Jayalakshmi Gopalan صرخة الجماهير في مهرجان Belluard Bollwerk الدولي في سويسرا الشهر الماضي. قبل ذلك ، تم تحريك المجموعة التي شاهدت تدريباتها في استوديو دلهي أيضًا بشكل واضح. تتدفق الدموع بسرعة في عروض Jayalakshmi - مما يميزها عن العدد المتزايد من الأعمال الكوميدية عبر المسرح وعلى الشاشات. متى بدأت ، لا نعرف. من بدأها ، لا نعرف. تعود أصول أوباري إلى الوقت الذي مات فيه شخص ما وبدأت المرأة في البكاء ، كما تقول. أوباري هي طقوس حداد قديمة ومهنة تمارسها طبقة فرعية من داليت في تاميل نادو ، لكن جايالاكشمي ، 68 عامًا ، هو الوحيد الذي يضعها على المسرح الوطني.

حمل برنامجها ، الذي عُرض لأول مرة في سويسرا ، عنوان Notes on Mourning. تم تنظيمه مثل محاضرة - مظاهرة يتم فيها مقابلة Jayalakshmi بواسطة Arivazhagan Arumugam ، وهو مؤدي من طبقة بيريار ، المعروف بقرع الطبول في المواكب الجنائزية. يتحدثون باللغة التاميلية عن حياة مغني أوباري ، بينما يترجم مترجم فوري الحوارات باللغة الإنجليزية في نفس الوقت إلى الجمهور عبر سماعات الرأس.

المناقشة سيرة ذاتية ومعقدة ، وتحتاج إلى تركيز كامل من الجمهور. تهدف عروض أوباري إلى إبقاء المعزين مستيقظين طوال الليل حيث يرقد جثة المتوفى في المنزل ، في انتظار حرق الجثة في الصباح. يضيف جايالاكشمي أنه في عالم مليء بالصراعات ، يحتاج الناس إلى الشعور بآلام الآخرين. على مدى أجيال ، كان مطربو أوباري يوحدون المستمعين في التعاطف. تتغير المحادثة بين Jayalakshmi و Arivazhagan مع كل عرض ، مما يسمح للمخرج Amitesh Grover والباحث المسرحي Arnika Ahldag باستكشاف جوانب مختلفة من Oppari. سيتم تنظيم مذكرات الحداد في الهند في وقت لاحق من هذا العام.

عندما بدأنا بحثنا في تقليد الحداد ، وجدنا أن العالم الغربي يبدو أنه تخلص منه. في المدن الحضرية في الهند ، تقلصت الطقوس التي تعقب الموت من 13 يومًا إلى أربعة أيام ، ثم إلى يوم واحد. هل نجلس ونحزن؟ عالم ما بعد الرأسمالية لا يريدنا أن نفكر في الخسارة. يقول جروفر إن هذه إحدى التجارب البشرية التي أوشكنا على خسارتها.

ملاحظات حول الحداد هي محاولة المخرج المقيم في دلهي لإظهار أن الهند لديها تقليد طويل من طقوس الحداد في ولايات مثل آسام وأندرا براديش وراجستان ومهاراشترا. في لبنان ، يعتبر الحداد جزءًا من طقوس الدراويش التقليدية ، في حين أن إيران لديها 'أمهات الحداد' ، وتضم أرامل وأقارب القتلى في صراع مع القوات الحكومية عقب الانتخابات الرئاسية في عام 2009. هذه قاعدة جديدة في الأداء المسرحي. أحاول أن تتطور. نطلق عليه اسم المسرح الوثائقي حيث نضع الشخص الحقيقي والقصة الحقيقية على خشبة المسرح ، كما يقول جروفر.

بالنسبة إلى Jayalakshmi ، فإن الدافع وراء الأداء أعمق. مثل الداليت الذين يؤدونها ، فإن أوباري موجود على هامش المجتمع ولا يجد معنى إلا من خلال المأساة. الموت وحده يمكن أن يجعل مؤدي أوباري يغني. إنهم ينشئون آيات مفصلة عن المتوفى لجمهور الثكلى. من خلال إبقاء المستمعين في البكاء ، على مدار عدة ساعات ، يحاول المغني خلق شعور بالتنفيس في منزل الموتى. ملاحظات على الحداد هي محاولة جذرية لوضع Oppari على خشبة المسرح والمطالبة بمساحة لها كشكل من أشكال الفن التمثيلي.

خارج المسرح ، Jayalakshmi امرأة رشيقة ترتدي الساري اللامع ، السندور والمجوهرات الذهبية ، وتبتسم بسهولة. لم ابك قط. حتى عندما تكون هناك مشكلة في المنزل ، أجد أنني لا أستطيع البكاء. كل هذا الدافع للدموع قد تراكم في داخلي ، ومع هذا العرض ، أصبحت حرة ، كما تقول. إنها تتحدث بصوت رقيق يزداد قوة عندما تغني. يجب أن يتمتع المغني بمشاعر قوية - بخلاف ذلك ، لا توجد متطلبات أخرى لأداء Oppari. لماذا تغني لمن تغني؟ فقط عندما تعرف ذلك ، يمكنك أن تصبح مغنيًا جيدًا في Oppari وتواصل الألم. اللحن وكلمات الأغاني تأتي تلقائيًا. وتقول إنه لا يوجد رياز أو بروفة. أسلوبها في Oppari هو التعبير عن المعاناة العالمية من خلال تغييرها من خلال تجاربها الشخصية.

واحدة من أقوى لحظات العرض هي عندما تتذكر Jayalakshmi والدها. تتراجع إلى الوقت الذي رأت فيه جسده المهمل. يشعر الجمهور بعدم الارتياح لأن الخوف الأساسي من فقدان أحد الوالدين يلوح في الأفق. يتأرجح جسدها الممزق من الحزن ويصعد صوتها الحنجرة وينخفض ​​وهي تتحدث إلى والدها. لقد كنت مناضلاً من أجل الحرية ، لقد عملت مع سوبهاش تشاندرا بوس ، لمدة ستة أشهر ذهبت إلى ألمانيا ، صرخت وهي تضرب الأرض بيديها. في ألمانيا ، قابلت فتاة وقعت في حبها. لقد وجدت صورتها ذات يوم وأخبرتني كل شيء عنها ، رغم أن والدتي التي تزوجتها عندما عدت إلى الهند بعد الاستقلال ، كانت غاضبة ، وتتابع ، وتخلق صورة مفصلة لشاب بسيط ، ترتبط به الجماهير. بسهولة.

وفي مرة أخرى ، تحزن على 94 طفلاً أصيبوا بحروق حتى الموت عندما اشتعلت النيران في سقف مدرستهم الابتدائية في بلدة كومباكونام ، ثانجافور ، في عام 2004. الدموع تنهمر من عينيها ، تصف جايالاكشمي ألعاب الأطفال والأذى ، وأحلامهم في المستقبل ورعبهم من أن يكونوا محاصرين في مبنى محترق ؛ والحزن الكبير الذي تركه موتهم على عائلاتهم وعلى القرية. مع عدم وجود مساعدة بصرية ، يضع Jayalakshmi الجمهور في قلب المأساة ، مما يثير حدادًا جماعيًا للأطفال الصغار. تقول غروفر إن الأمهات في الجمهور في سويسرا انهارت عند أداء هذا المقطع.

أنواع أسماك الغابي مع الصور

لم تتم دعوتي إلا إلى غناء Oppari في المسرحيات. يهتم المسرح بما يمكن أن يفعله الفنان على المسرح ، وليس بهويتي أو تاريخي. هذه هي المرة الأولى التي يهتم فيها العرض بمن أنا وما هي قصتي ، كما يقول جايالاكشمي ، الذي ولد في عائلة من الطبقة الدنيا في ثانجافور ، في تاميل نادو. كانت أوباري تحدث من حولها عندما كبرت ، خاصة عندما مات الأثرياء كانت الموسيقى هدية من والدها. كان يمسك بي ويقول ، 'اجلس وغني ما أغني' ، كما تقول.

تم تزويج جلايلاكشمي في سن 18 من رجل كان يعمل في الحكومة. بعد فترة وجيزة ، بدأت حياتها المهنية في الغناء للراديو والمسرح. بدأت أيضًا العمل في مشروع تنمية المهارات وتعليم الكبار التابع لحكومة ولاية تاميل نادو كجزء من دراسة النساء فوق سن الأربعين. وجد Jayalakshmi أنهم كانوا مطربين ماهرين ، مع أعمال امتدت من التهويدات إلى الأغاني الزراعية وكان لكل منهم معرفة عميقة بأوباري. بدأت تتعلم الأنواع الثلاثة من الأوباري منهم - من الرثاء البسيط الذي يمدح حياة المتوفى ، إلى الأسلوب الذي يتحدث فيه المؤدي نيابة عن أحد الأقارب ، ويضخم عاطفته تجاه الشخص الميت ، إلى شكل جسدي أكثر يتضمن الضرب على الصدر والقفز. أدى صوتها ، الذي شحذه والدها في طفولته ، إلى جعل جايالاكشمي تنبه كل من راديو الهند وتريشي وعدد من المخرجين المسرحيين.

خلال تسلسل في Notes on Mourning ، تتذكر Jayalakshmi المخرج المسرحي الذي كان سيدعوها لغناء Oppari في مسرحياته وعلمها بعض الأشياء عن التمثيل على المسرح. بدأت في معاملته على أنه معلمها ، وعندما مات ، ذهبت إلى منزله لأداء أوباري. وتقول إنه كان من الطبقة العليا من براهمين ولم تسمح عائلته بأوباري. في Notes on Mourning ، حققت رغبتها من خلال أداء Oppari له.

Jayalakshmai لا يحزن في منازل الثكلى مثل مطربين Oppari الآخرين. كعازفة مسرحية منذ صغرها ، أحضرت أوباري إلى المسرح وأدته خلال مشاهد الحرب والمأساة. كان أداءً قويًا لـ Trojan Women من إخراج البروفيسور S Ramanujam ، وهو رواية لأسطورة يونانية ، حيث كانت المسرحية مليئة بأوباري. من البداية إلى النهاية ، تغني نساء طروادة ويبكين لأن الحرب تدور رحاها ، كما تقول.

ملاحظات حول الحداد هي أيضًا محاولة لبدء محادثة حول عدم تصديق حكومة تاميل نادو على أوباري. لا تدرك الدولة أن أوباري هو شكل فني مناسب يحتاج إلى دعم وأن هناك فنانين يحتاجون إلى الدعم لتحسين ظروفهم المعيشية وتعزيز فنهم. يقول أريفاشاجان إن عازفي الطبول الذين يعزفون لمغني أوباري معروفون لكن المطربين ليسوا كذلك.

بعد انتهاء العرض ، تقوم Jayalakshmi بإلقاء القنبلة على من يبقون للتحدث معها. لا تعرف عائلتها أنها تؤدي أغاني أوباري. العديد من مطربي أوباري تتجنبهم عائلاتهم ويطردون من منازلهم. بالنسبة إلى مستمعي راديو All India ، Trichy ، فإن Jayalakshmi هي الصوت اللطيف الذي يعيد الحياة إلى الأغاني الشعبية المنسية وهذا ما يُعرف بها في المجتمع. أثناء مغادرتي للمنزل ، أقول إنني سأقدم العرض ، ولن أؤدي أبدًا إلى أداء Oppari. عائلتي تعرفني كمغنية للأغاني الشعبية ، كما تقول. لأكثر من 30 عامًا ، عاش Jayalakshmi حياة مزدوجة. أنا متزوج من عائلة منجمين وراثيين ولن يقبلوا غناء أوباري. علم التنجيم للأشياء الجيدة ، أوباري للأشياء السيئة ، كما تقول ، لكنني أريد الاستمرار في أداء أوباري.