المشاركات الشعبية
اسمحوا لي أن آخذ صورة شخصية
ستحدد الصورة الذاتية المتغيرة باستمرار مسار التصوير الفوتوغرافي في الوقت القادم.
الطريقة التي أنظر بها الليلة: (من اليسار) روبرت كورنيليوس ، صورة ذاتية من عام 1839 ؛ صورة روبي كور التي تم إزالتها بواسطة Instagram ؛ وصورة ذاتية لوكر إيفانز. نحن نعيش في أوقات حيث ليس من السهل التحكم في عدد الصور التي يتم إنتاجها ومسحها - خاصةً إذا كانت صور سيلفي على هواتفنا. لقد انتقل التصوير الفوتوغرافي إلى ما هو أبعد من استخدام الكاميرا المناسبة لالتقاط لقطات الشاشة ومقاطع الفيديو وإنشاء مقاطع فيديو توقف الحركة وحتى صورة لصورة. أعادت اللحظة الشعبية والهادئة والجديرة بالتحميل ترتيب اللحظة الحاسمة للمصور الأسطوري هنري كارتييه بريسون. يتحرر التصوير الفوتوغرافي من طبيعته الكلاسيكية المنظمة في تخصيصه من قبل الوسائط والمستخدمين الآخرين. هناك جدل كافٍ حول قوة التصوير الفوتوغرافي لإحداث التغيير ، مثل الكثير من الرقابة المستمرة - خاصةً بعض الصور التي قد تؤثر بدورها على المشاهد لرد فعل بطريقة معينة. من نواح كثيرة ، التصوير الفوتوغرافي الآن هو ما يبدو أنه لا يمكن أن يكون.
نظرًا لأن Instagram أصبح مرادفًا للتصوير الفوتوغرافي عبر الهاتف ، أصبح كل مستخدم مصورًا. هذه الموجة الثانية من الدمقرطة في التصوير الفوتوغرافي - أولها اختراع كاميرا اللقطة - مكنت من تحديد موقع الصورة الذاتية في الفضاء العام بطريقة لم يسبق لها مثيل من قبل. إن صورة الذات الآن ليست مجرد رأي واحد عن الذات في تلك اللحظة أو في ذلك اليوم بالذات ، ولكنها أيضًا نظرة ثاقبة لطبيعة العقل المتذبذبة.
متى انزلق هذا التعبير عن الذات إلى الوسط وماذا يعني ذلك لمستقبل التصوير؟ يمكن للمرء أن يبدأ في وقت مبكر من بدء تشغيل الصورة في التصوير الفوتوغرافي. مع اختراع نمط daguerreotype ، أصبحت الصور الشخصية هي النوع الأكثر شعبية من الصور. في عام 1839 ، قام روبرت كورنيليوس ، وهو عامل معادن مقيم في فيلادلفيا ولديه اهتمام كبير بالتصوير الفوتوغرافي ، بعمل نموذج داغوري لما يمكن أن يكون أول صورة ذاتية فوتوغرافية في العالم - صورة لشاب بشعر أشعث ، ينظر إليك مباشرة. كان هذا مختلفًا عن صور daguerreotype الباردة النموذجية التي تشبه المرآة في ذلك الوقت.
حتى المصور الأمريكي ووكر إيفانز ، المعروف بتصوير آثار الكساد العظيم ، كان صانع صور ذاتية متحمسًا. عندما ركز على التصوير الواقعي للأشياء من حوله ، كان أيضًا يختبر تعبيرًا غير رسمي جدًا عن الذات. بين عامي 1927 و 1929 ، دخل إيفانز كشك تصوير وهز رأسه ، واستلقى على سرير في مستشفى في نيويورك ووقف أمام الكاميرا ، وبعد ذلك ، في أكثر الصور الذاتية ارتباطًا في ذلك الوقت ، هز إيفانز صورته. غمز رأسه بقوة وفتح فمه ليضحك. أصبحت هذه الصورة الذاتية رمزًا لشخصيته البديلة ، لدرجة أن متحف المتروبوليتان للفنون يكتب في وصفه للصورة الأخيرة لإيفانز: في غياب المعرفة الراسخة لنية الفنان في صنع هذه الصورة الذاتية ، قد يفترض المرء أن إيفانز كان يختبر سرعة الغالق في كاميرته ، ويصور نفسه على أنه روح ملعون في الجحيم ، أو يستكشف طريقة لوصف الواجهة غير المرئية بين الجنون والعبقرية.
في كتابه ، فهم الصورة ، طرح الناقد الفني جون بيرغر سؤالًا مثيرًا للاهتمام: لماذا نعقد بهذه الطريقة تجربة نمر بها عدة مرات كل يوم - تجربة النظر إلى صورة؟ أصبح هذا السؤال أكثر أهمية اليوم من أي وقت مضى. ما الذي يجعل صورة شخصية واحدة أكثر إثارة من الأخرى ، بالنظر إلى أن الرقم لا نهاية له؟ حتى عند تصوير الوجهات السياحية ، أصبحت هذه المساحات مجرد خلفية للصورة الذاتية. بالنسبة للكثيرين ، لا يمكن أن يبدو الشخص مختلفًا كثيرًا في الصورة التي صنعوها لأنفسهم عن الصورة السابقة. إذن ، يجب أن يكون التعقيد المحدد في الآخر في الإطار بعيدًا عن الذات الحرفية ، وما قد يشير إليه هذا الآخر تجاه الذات أو فيما يتعلق بها.
في آذار (مارس) من العام الماضي ، نشرت الكاتبة والفنانة المقيمة في تورنتو روبي كاور صورة لها على إنستغرام وهي في السرير أثناء فترة حياتها. ووجهت بعيدًا عن الكاميرا ، حيث كانت هناك بقعة دم ظاهرة على السرير وعلى سروالها الرياضي. قام Instagram بإزالة الصورة على أنها انتهاك لإرشادات المجتمع ، مما تسبب في ضجة حول الرقابة على ما هو في الأساس حدث حقيقي للنساء في جميع أنحاء العالم. لم يُنظر إلى صورة كور على أنها صورة سيلفي ، لكنها ربما كانت كذلك. مثل كورنيليوس وإيفانز ، صورت كور نفسها في ذلك اليوم أو الوقت المحدد. بالنسبة لها كمصورة ، أظهرت ما تعتبره مهمًا أو دليلًا على حقيقتها. ومن المثير للاهتمام ، في معرض حديث في دلهي بعنوان The Surface of Things: Photography in Process ، أن أربعة فنانين - سرينيفاس كوروجانتي وإدسون دياس وأوزما محسن وسوكانيا غوش - استخدموا العمليات التناظرية في التصوير الفوتوغرافي للخروج من السرد الخطي والنظر إلى الداخل. استخدم دياس عمليات التصوير في القرن التاسع عشر لإجراء تعريضات متعددة لنفسه حيث قدم نفسه على أنه الخالق والشاهد والموضوع. يتمثل مستقبل الصورة الذاتية أيضًا في تقديم المواقف للمشاهد التي قد تستخدم الذات لمجرد مساعدة الصورة.
بكل بساطة ، لا تذهب صور السيلفي إلى أي مكان. انتقلت الصورة المنفردة الكلاسيكية إلى عدد / تسلسل متزايد باستمرار للصور التي تصور الذات. تحدد حالتنا الذهنية المتغيرة باستمرار التصوير الفوتوغرافي الذي نمارسه ونستهلكه في النهاية. وربما لا ينفصل مستقبل التصوير الفوتوغرافي عن آخر لحظاتنا الذاتية.