توفيت جين كوفمان ، الفنانة التي احتفلت بعمل المرأة ، عن عمر يناهز 83 عامًا

توفيت كوفمان في 2 يونيو في منزلها في الأنديز ، نيويورك. كانت تبلغ من العمر 83 عامًا. وأكدت صديقتها آبي روبنسون وفاتها.

في عام 1966 تزوجت دوج أولسون ، رسام مجرد. انتهى الزواج بالطلاق في أوائل السبعينيات. لا أحد أفراد الأسرة المباشرين على قيد الحياة.

بقلم بينيلوبي جرين

كانت جين كوفمان ترسم لوحات بسيطة في أوائل السبعينيات ، ترش طلاء السيارات على لوحات ضخمة. من المؤكد أن الطلاء كان لامعًا ، لذا كانت اللوحات متلألئة - كان التجريد الغنائي هو الطريقة التي وصفت بها إحدى المراجعين فنها وفن الآخرين الذين يقومون بعمل مماثل - لكنهم كانوا حازمين لحظتهم المختزلة في الحد الأدنى. وافق هيلتون كرامر من صحيفة نيويورك تايمز ، مما أعطى كوفمان إيماءة باعتباره خبيرًا تجريديًا جديدًا في مراجعته الرافضة في الغالب لبينالي ويتني في عام 1973.

ثم قام كوفمان بدور حاد.

بدأت في الخياطة والصمغ في عملها ، باستخدام مواد زخرفية مثل خرز البوق والخيط المعدني والريش ، وتوظيف مهارات التطريز والخياطة التي علمتها لها جدتها الروسية. بحلول نهاية العقد ، كانت تصنع أول شاشات مضيئة وتعليق على الحائط ، ثم ألحفة معقدة بناءً على الأنماط الأمريكية التقليدية.

حشرات ذات قشرة صلبة سوداء داخل المنزل

احتفالاً بما يسمى بعمل المرأة في الخياطة والحرف اليدوية ، كانت تؤدي عملاً جذريًا ، وتوجه أنفها إلى الحركة الفنية المهيمنة في تلك الحقبة.

توفيت كوفمان في 2 يونيو في منزلها في الأنديز ، نيويورك. كانت تبلغ من العمر 83 عامًا. وأكدت صديقتها آبي روبنسون وفاتها.

لم تكن كوفمان وحدها في تركيزها على الزخرفة. استلهم فنانون مثل جويس كوزلوف وميريام شابيرو ، كما كانت ، من الأنماط والزخارف الموجودة في فسيفساء شمال إفريقيا والمنسوجات الفارسية والكيمونو الياباني ، فضلاً عن الحرف المحلية مثل خياطة اللحف والتطريز. كان فنًا نسويًا ، رغم أنه لم يكن جميع ممارسيه من النساء. (أحد أبرزهم ، توني روبين ، رجل).

أصبحت الحركة تُعرف بالنمط والزخرفة. قام كوفمان برعاية أول عرض جماعي له في عام 1976 ، في معرض أليساندرا في شارع بروم في مانهاتن السفلى ، وأطلق عليه اسم Ten Approaches to the Decorative (كان هناك 10 فنانين). بالنسبة للمعرض ، ساهمت بلوحات صغيرة علقتها في أزواج ، مخططة بكثافة بخرز بوق لامع.

وكتبت كوفمان في بيان الفنانة أن اللوحات صغيرة لأنها ليست حوائط ، إنها للجدران.

بدأت صالات العرض الأخرى ، مثل هولي سولومون في نيويورك ، في عرض أعمال فناني الديكور والزخرفة ، كما انطلقت في أوروبا قبل أن تفقد شعبيتها في منتصف الثمانينيات. بعد عقود ، قام القيمون على المعرض بإحضار فنانين مثل كوفمان في سلسلة من الأحداث الاسترجاعية ، بدءًا من عام 2008 في متحف نهر هدسون في يونكرز ، نيويورك.

كتب هولاند كوتر في مراجعته لهذا العرض في التايمز ، إنه غير تقليدي ، مضحك ، صعب الإرضاء ، منحرف ، مهووس ، مشاغب ، متراكم ، محرج ، منوم. كتب أن حركة النمط والزخرفة كانت آخر حركة فنية حقيقية في القرن العشرين ، مع وزن كافٍ لهدم الجدار الغربي الحد الأدنى لفترة وجلب بقية العالم إلى الداخل.

ولد كوفمان في 26 مايو 1938 في مدينة نيويورك. كان والدها ، هربرت كوفمان ، مدير إعلانات بشركته الخاصة ؛ كانت والدتها ، روزلين ، ربة منزل. حصلت على بكالوريوس العلوم في التربية الفنية من جامعة نيويورك عام 1960 وماجستير في الفنون الجميلة من كلية هنتر. درست في كلية بارد في أنانديل أون هدسون ، نيويورك ، في عام 1972 ، وهي واحدة من أوائل الأساتذة الإناث. قالت الكاتبة الفنية إليزابيث هيس ، وهي خريجة من جامعة بارد ، إنها اشتهرت بإخبار طالباتها ، 'أنتم جميعًا رائعة وسوف ينتهي بك الأمر جميعًا في ميت'.

من عام 1983 إلى عام 1991 ، كان كوفمان مدرسًا مساعدًا في Cooper Union في نيويورك. أعمالها موجودة في المجموعات الدائمة لمتحف ويتني ومتحف الفن الحديث ومؤسسة سميثسونيان. كانت زميلة في Guggenheim عام 1974 وفي عام 1989 تلقت منحة من National Endowment for the Arts. يقع تمثالها Crystal Hanging ، وهو تمثال لامع يشبه زخات الشهب ، في مبنى Thomas P. O’Neill Federal في بوسطن.

في عام 1966 تزوجت دوج أولسون ، رسام مجرد. انتهى الزواج بالطلاق في أوائل السبعينيات.

لا أحد أفراد الأسرة المباشرين على قيد الحياة.

بينما كانت كوفمان جادة للغاية بشأن عملها ، كانت أيضًا مخادعة مكرسة للنشاط السياسي ؛ لعقود من الزمان ، ظهر ملصق القضيب الوردي الذي ابتكرته في مسيرات من أجل حقوق الإجهاض وقضايا المرأة الأخرى. كانت آخر نزهة لها في مسيرة المرأة في مدينة نيويورك في يناير 2017.

كانت عضوًا في Guerrilla Girls ، محرضات عالم الفن ، جميع النساء ، الذين احتجوا على ندرة فنانات الأقليات في صالات العرض والمتاحف من خلال تزيين مباني مانهاتن في جوف الليل بملصقات شيطانية مثل The Guerrilla Girls 'Code of أخلاقيات المتاحف الفنية ، التي أعلنت ، أنك يجب أن تقدم جنازات فخمة للنساء والفنانين الملونين الذين ستعرضهم فقط بعد وفاتهم وستحافظ على رواتب الحكام منخفضة للغاية بحيث يجب أن يكون القيمون على المعرض أثرياء بشكل مستقل ، أو على استعداد للانخراط في التجارة من الداخل .

كانت العضوية عن طريق الدعوة فقط ، وكانت أسماء معظم الأعضاء سرية (كانوا يرتدون أقنعة الغوريلا في الأماكن العامة). استخدمت العديد من فتيات حرب العصابات أسماء الفنانات الميتات ، مثل كاثي كولويتز وفريدا كاهلو. لكن كوفمان لم يفعل.

قالت الفتاة الفدائية التي تطلق على نفسها فريدا كاهلو في بيان إن جين كان لديها حس دعابة شرير ، والقدرة على الوصول مباشرة إلى مركز القضية والشجاعة والمبادئ لمواجهة السلطات. نحن لن ننساها ابدا. نأمل أن يتم تذكر جين أيضًا كفنانة رائعة عملت بلا كلل لكسر أعراف 'الحرف مقابل الفن الجميل' ثم جمعت فيما بعد عملها اليدوي الدقيق مع المحتوى السياسي اللاذع.

قالت هيس إن العمل اللاحق لكوفمان كان سياسيًا مثل عملها الزخرفي وتعامل مع الانقسامات الدينية والاجتماعية. لكنها لم تتمكن من العثور على معرض يعرضها. تم الإعلان عن قطعة مطرزة من عام 2010 ، في خيط معدني على المخمل المقطوع ، الامتناع عن ممارسة الجنس يجعل الكنيسة تنمو المتعاطفين.

قال هيس إنها كانت فنانة طفت تحت الرادار. لم يتم الاعتراف بها على الرغم من أنها قامت بتنسيق أول عرض للنمط والديكور. جاء عملها من اهتمامها بعمل المرأة ، لكنني أعتقد أن الوحي الحقيقي لي عن عمل جين كان فخامة وجمالها.

في أواخر عام 2019 ، تم افتتاح معرض استعادي بعنوان `` مع المتعة: النمط والديكور في الفن الأمريكي من عام 1972 إلى عام 1985 '' في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس (وهو الآن في بارد حتى 28 نوفمبر). اختارت آنا كاتز ، أمينة المعرض ، لحافًا مخمليًا متعدد الألوان من تصميم كوفمان للمعرض. مستوحاة من أنماط اللحاف التقليدية المجنونة ، استخدمت كوفمان أكثر من 100 غرزة تقليدية ، يعود بعضها إلى القرن السادس عشر ، في القطعة التي أنهتها في عام 1985.

وقالت كاتز إن اللحاف كان أعظم ما أبدعه كوفمان ، وهو اعتراف بمكانة المرأة في تاريخ الفن الذي يقف كإنصاف لتهميش المرأة. وأشارت إلى أن خياطة اللحف هي الطريقة التي تصنع بها النساء الفن - غالبًا بشكل جماعي ومجهول - لعدة قرون. وقالت إن الألحفة كانت لقرون شكلاً متطورًا للغاية من الفن التجريدي الذي سبق ما يسمى باختراع التجريد في الرسم.

وأضاف كاتز أن صنع فن زخرفي كان مجازفة بالنسبة لجين. كان مصطلح 'ديكور' قاتلًا وظيفيًا. لا يزال. أعتقد أن موقفها في ذلك الوقت لم يكن أجرأ شيء يمكنها القيام به ؛ كان الأمر الأكثر ضرورة.

ظهر هذا المقال في الأصل في صحيفة نيويورك تايمز.