كيف يجمع مخرج مسرحي في مومباي قصصًا حقيقية لأشخاص في حالة حبس

تصور سابان ساران مجموعة من الشخصيات بعد إجراء مقابلات مع أكثر من 50 شخصًا لفهم الجوانب الخفية للإغلاق.

الجزء الأكثر إثارة وتحديًا في المشروع هو أننا جميعًا نعيش في الوقت الذي نوثق فيه. يقول ساران إن هذا يعني أن الممثلين ، مثل أي شخص آخر ، يتعاملون أيضًا مع حقائقهم الخاصة

عندما تم الإعلان عن الإغلاق في البلاد ، كانت فاسودا جهلوت هي المكان الذي تريد أن تكون فيه بالضبط. تعيش مع صديقها في شقته في مومباي ، بعيدًا عن متناول عائلتها في أودايبور ، وهي تخبر الكاميرا خلال الأسبوع الأول المبهج ، إنها مجرد إغلاق مثالي. كتبت قصتها القصيرة الأولى بعد بضعة أيام وأجرت أول مشاجرة لها مع شريكها. مع مرور الوقت ، يبدأ جهلوت في الشحوب. تقول للكاميرا ، في نهاية اليوم ، نعم مجرد غار ناهي هاي ...

لسان الحموات

هي بطلة خيالية لسلسلة عروض على الإنترنت بعنوان 21 Din، 20 Raat ، لكن Gehlot ليست من نسج الخيال. قامت سابان ساران ، ممارس المسرح المقيم في مومباي ، بوضع تصور لها ومجموعة من الشخصيات الأخرى بعد إجراء مقابلات مع أكثر من 50 شخصًا لفهم أحد الجوانب الخفية للإغلاق - الخسائر العاطفية للأفراد. في عام 2018 ، كانت ساران الكاتبة المشاركة في إنتاج مسرح ويلز الوطني ، الأخوات ، والذي تم استخلاصه من مقابلات مع نساء آسيويات من ويلز والهند.

مع إغلاق المسارح في جميع أنحاء العالم بسبب COVID-19 ، يمثل 21 Din ، 20 Raat جهدًا من قبل الممثلين المسرحيين لإنشاء أداء خلال وقت متغير. يمكن مشاهدة الأداء في 21Din20Raat. في مقابلة عبر البريد الإلكتروني ، يناقش ساران ، المؤسس المشارك لمسرح تماشا وكاتب / مخرج 21 دينار ، 20 راط المسرحية:

هل كان هناك دافع شخصي وراء المشروع لفهم مشاعر الآخرين أثناء الإغلاق؟

صادف أن والدي ، البالغ من العمر 68 عامًا ، كان يزورني وكان الإغلاق يعني أنه سيكون الآن معي. يقع في فئة المخاطر العالية. بدأ التذمر العاطفي هناك. بحلول الوقت الذي تم فيه الإعلان رسميًا عن الإغلاق ، كان جميع أصدقائي وأقاربي يعبرون باستمرار عن مخاوفهم وشكوكهم ورغباتهم وأسئلتهم - دون إجابات تجريبية أو منطقية. لقد كانت في الواقع أسئلة فلسفية متجذرة بعمق في المشاعر.

كان هناك الكثير من التوثيق السياسي والإحصائي والعلمي يحدث في كل مكان حولنا. ومع ذلك ، لم يكن هناك ما يكفي من الوثائق العاطفية. لذلك ، شعرت سونيل شانباغ (المؤسس المشارك لمسرح تاماشا ، رئيس المشروع لـ 21 دينارًا و 20 رعًا) بالحاجة إلى القيام بذلك.

أين وجدت أبطالك الرئيسيين؟

كنت أقوم بالتحقيق على طول خطوط بسيطة من الاستفسارات مثل 'ما مدى اختلافك في التعامل مع فكرة الموت المرتبطة حتماً بهذا الفيروس ، عندما تبلغ من العمر 65 عامًا وعندما تبلغ من العمر 22 عامًا؟'

وبشكل أكثر تحديدًا ، شخصية الكاتب ، التي يلعبها Sudhir Pandey ، مستوحاة من العديد من الأكاديميين / الكتاب الأكبر سناً الذين أعرفهم. أصبحت تلك الشخصية العمود الفقري الفلسفي لحلقاته. يمكنه طرح أسئلة أساسية حول الوجود. تمثل الخادمة ، التي لعبت دورها شيلبا ساني ، النساء المستقلات من الطبقة العاملة الضخمة في مومباي - الناجيات المشاكسات ، على عكس نظيراتهن من الطبقة الوسطى. نيشا دهار ، التي تلعب دور المصرفي ، هي نفسها كشميري وهناك إشارة دقيقة ولكنها مهمة إلى قلقها بشأن الوضع في وطنها. إنها قادرة على التواصل مع الإغلاق في كشمير لأول مرة ، على المستوى الشخصي والعاطفي البحت. لقد تواصلت أيضًا مع أقاربي في قريتي في راجاستان. كانت هذه تجارب معيشية مهمة. تمت مقابلة بعض الأشخاص على مدار فترة زمنية لتتبع انتقال مشاعرهم وأفكارهم.

أخبرنا بتجربتك في كونك صانع مسرحي لمسافات طويلة.

اكتشفنا عمليتنا مع تقدمنا. هناك ما يقرب من ست مراحل أعرفها الآن: البحث ، والكتابة ، والتوجيه ، والتصوير ، والتحرير ، والتحميل. عادة ، أكتب حلقة ، يديرها سونيل (شانباغ). نناقش نهج النص والتصوير. ثم أرسل السيناريو إلى الممثلين. لقد نجح التوجيه من الناحية المفاهيمية لهذا المشروع. الممثلون بحاجة إلى فهم الفكرة الأكبر والفكر الصامت.

في البداية ، أرسلنا الممثلين بعض المراجع لزوايا الكاميرا / تصميم المجموعة. ثم تولى الممثلون. وجد Nagesh Bhosale بقعة على شرفته وجعلها تبدو وكأنها منزل في القرية. كان على أجيت البحث عن زوايا في منزله وكان على مانجيري إنشاء غرفة بوجا مؤقتة. إنه لأمر رائع أن يفهم معظم الممثلين المسرحيين على الفور أهمية المشروع ويطرحونه بكل إخلاص. قام Satyam Sai بتحرير السلسلة على Adobe Premiere. قررنا إبقاء التحرير في حده الأدنى للحفاظ على روح اللقطات الأولية المسجلة ذاتيًا لدينا.

ما هي التحديات والفواق في هذه العملية؟

الجزء الأكثر إثارة وتحديًا في المشروع هو أننا جميعًا نعيش في الوقت الذي نوثق فيه. هذا يعني أن الممثلين ، مثل أي شخص آخر ، يتعاملون أيضًا مع حقائقهم الخاصة. شخص ما لديه نافذة ضيقة للتصوير - ساعتان في اليوم ، بينما Kailash Waghmare في قريته في جالنا في منطقة منخفضة لشبكة الهاتف. وقد ثبتت إصابة أحد أقارب شخص ما بفيروس COVID-19.

الحساسية هي المفتاح. من المهم فهم أن هذا مشروع الناس وليس مسعى تجاريًا. كما هو الحال في مسرحنا ، قررنا العمل بما لدينا وتحقيق أقصى استفادة منه.

من أساسيات المسرح التقارب - بين الفنانين وبين الفنانين والجماهير. كيف تعاملت مع هذا بـ 21 دينار؟

أعتقد بصدق أن هذا المشروع لم يكن ممكنًا لو كنا ، في أذهاننا ، نحاول إنشاء نسخة إلكترونية من المسرح. بدلاً من ذلك ، كان مفهوم 21 دين مدفوعاً برغبة عميقة في التوثيق. أعتقد أن ما تطور إليه المشروع عضويا كان نوعا من الخيال الوثائقي. مثل الأفلام الوثائقية ، كنا مهتمين بالنظر إلى الحياة 'الواقعية' ، مع التركيز على الحياة الداخلية للناس. شعرت أنه إذا كانت لدي الحرية في التخيل ، فعندئذ يمكنني إنشاء شخصيات تجسد أفكار وأفكار العديد من الأشخاص 'الحقيقيين'.

في جميع أنحاء العالم ، يتصارع المسرح مع قواعد المجتمع المتغيرة عندما يتم تثبيط التجمعات لبعض الوقت. هل 21 ديناراً مقطورة لنوع جديد من المسرح قد نشاهده؟

قبل أيام قليلة ، نشر المخرج المسرحي في دلهي أميتش جروفر منشورًا على Facebook عن مسرح في تايوان يعمل حاليًا. انها جلبت ابتسامة على وجهي. في حين أن هناك قدرًا هائلاً من العمل الذي يحدث عبر الإنترنت ، فإن عقلي يميل في الواقع إلى التحرك نحو التجارب غير المتصلة بالإنترنت. الأوركسترا المجرية التي بثت الحفلات الموسيقية من السيارات. الشوارع في المملكة المتحدة التي جلبت الناس للرقص ، وكلها متباعدة بعلامات المسافة الاجتماعية المرسومة على الطريق. هذه هي التجارب التي تثيرني. عندما أتنحى لشراء البقالة ، أعبر ميدانًا ولا يمكنني المساعدة في التفكير في ما هي هذه المرحلة الرائعة. مساحة مفتوحة محاطة
بالمباني من جميع الجوانب الأربعة.

21 الدين ليس نوع المسرح الذي سنراه. ومع ذلك ، فهو توثيق فني للمشاعر الإنسانية التي أنشأها ممارسو المسرح في وقت فريد من تاريخ البشرية.