فرشاة مع الأساطير

لوحات الفنان بهارات تريباثي لمشاهد من رامايانا بسيطة وحيوية.

أعمال بهارات تريباثي

في عام 2000 ، كان بهارات تريباثي متفرغًا من وظيفته في الخدمة المدنية - حصل على منحة دراسية لدراسة الضرائب الدولية في جامعة هارفارد - عندما التقى إس إتش رازا. في نزوة ، اعترف تريباثي للفنان الراحل بحبه للفن ، وبشكل أكثر تحديدًا الرسم ، الذي سأله رضا ، لماذا لا ترسم إذن؟ قال تريباثي إنه لا يستطيع - بدون تدريب ولا خبرة ، كيف يمكنه إنشاء أي شيء يستحق العناء؟ ضحك رضا وقال إنه لا يوجد شيء أبسط. قال فقط التقط لوحة من القماش والطلاء.

حشرة بنية مع خطوط صفراء

كانت هذه بداية دخول تريباثي المتأخر إلى عالم الفن. أقيم أول عرض له في عام 2008 ، عندما كان يبلغ من العمر 41 عامًا. ومنذ ذلك الحين ، شارك في العديد من العروض الجماعية ، في كل من الهند وخارجها ، وكان له خمسة عروض فردية في الهند. ساعد تريباثي على تقاعده من وظيفته الحكومية التي شغلها لمدة 22 عامًا. يقول إنك تتعرض للقمع عندما يكون لديك وظيفة. عرضه الحالي ، بعنوان Ramayana ، معروض في Gallery Beyond في مومباي.

تأثير رضا واضح في عمل تريباثي. بمجرد عودة تريباثي من الولايات المتحدة إلى مومباي ، حيث يقيم الآن ، زار الفنان الكبير منزله عدة مرات. يقول إن أعمال رازا ألهمتني كثيرًا ، مضيفًا أن أعماله مشرقة وملونة. يمكنك أن تشعر بطاقتهم الإيجابية عندما تراهم معلقين على الحائط. يمكن قول الشيء نفسه عن عمل تريباثي ، الذي يستخدم وفرة من الأصفر والأحمر. إنه يستخدم الأكريليك بشكل أساسي ، لأن الزيت ، كما يقول تريباثي ، يستغرق وقتًا طويلاً حتى يجف في مناخ مومباي.

ولكن على عكس عمل رازا ، لطالما كان لرسومات تريباثي موضوع ديني واضح. كانت معارضه السابقة بعنوان Navdurga و Dashavatar و The Story of Shiva و Tirthankars. في هذا العرض ، تم تصنيف المشاهد المهمة من Ramayana حسب الحلقة أو kanda التي ينتمون إليها في الملحمة. قام بتضمين لوحة أو لوحتين من كل كاندا ، مما أدى إلى إنتاج ما مجموعه اثنتي عشرة قطعة. بدءاً من بعل كاندا ، الذي يمتد إلى ولادة رام حتى زواجه من سيتا ، وينتهي المسلسل بأوتارا كاندا ، الذي يروي نفي سيتا وابتلاعها من الأرض.

تذهب شهور من البحث في كل معرض ، حيث يقسم تريباثي القصص إلى أشكال أبسط. يقول تريباثي ، أريد من كل شخص عادي أن يفهم موضوعاتي. في المعرض الجاري ، على سبيل المثال ، يتم وضع الشخصيات الرئيسية في كل كاندا بشكل متعمد في الخلفية ، بينما يتم رسم الصور الرمزية في المقدمة ، مما يجعل التجربة البصرية أكثر سهولة. ومن الأمثلة على ذلك تصويره لاتحاد رام وسيتا: صورهما باهتة في اللوحة القماشية ، في حين يظهر الذهب اللامع للقوس الذي يكسر رام في المقدمة. يعمل الآن على لوحات هانومان وكريشنا. يقول إنني أستمد إلهامي من الملاحم نفسها. هناك الكثير لنتعلمه منهم.

حشرة بنية كبيرة بأجنحة

المعرض مستمر في غاليري بيوند في مومباي حتى 16 مارس